중세의 빛
8세기 카롤링거 르네상스에서 13세기 고딕의 절정까지 — 한 시대 사람들이 〈신의 빛〉을 어떻게 한 채의 성당으로 지었는지에 관한 5세기.
안녕하세요. 〈루나 미술사〉의 네 번째 호를 펼쳐 주셔서 반갑습니다.
지난 호의 마지막에서 우리는 AD 8세기의 콘스탄티노플을 떠나는 자리에 있었습니다. 비잔틴은 그 자리에서 약 700년을 더 살지만, 미술사의 무게 중심은 8세기 이후 천천히 서쪽으로 옮겨 갑니다. 알프스 북쪽의 한 왕이 한 가지 결정을 내린 그 시점부터요.
그 왕의 이름이 카롤루스(Charlemagne, 칼 대제)입니다. AD 800년 12월 25일, 로마 성베드로 대성당에서 교황 레오 3세가 그의 머리에 황금 왕관을 씌웠어요. 그 한 순간이 〈서로마 제국의 부활〉이라 부르는 사건이 됩니다. 그리고 그 직후부터 약 500년 동안 — 우리가 이번 호에서 다루는 8세기에서 13세기까지 — 서유럽 사람들이 한 가지 일에 집중적으로 매달립니다. 한 채의 거대한 성당을 짓는 일이었어요.
이번 호의 가장 큰 주인공은 한 사람의 화가도 한 사람의 조각가도 아닙니다. 〈성당 그 자체〉입니다. 9세기 카롤링거 시대의 작은 수도원 성당에서 시작해, 11세기 두꺼운 벽의 〈로마네스크〉 성당, 12세기 중엽 갑자기 등장한 〈고딕〉 성당, 그리고 13세기의 거대한 빛의 성당까지. 약 500년 동안 한 가지 건축 형식이 어떻게 〈신의 빛을 받아들이는 그릇〉으로 진화했는지를 이번 호는 한 채씩 따라갑니다.
중세의 미술이 가장 흥미로운 까닭은 한 가지 — 〈익명성〉입니다. 우리가 다음 호의 르네상스에서 만날 한 사람의 천재 화가들 — 지오토, 반 에이크, 미켈란젤로 — 의 이름은 다 알고 있어요. 그러나 중세의 거의 모든 작품은 누가 만들었는지를 알 수 없습니다. 〈켈스의 책(Book of Kells)〉을 누가 썼는지, 〈샤르트르 대성당〉의 첨탑을 누가 설계했는지 — 거의 다 익명이에요. 한 사람의 이름이 사라지고 한 시대의 작품만 남은 자리. 그 자리가 미술사에서 가장 신비로운 한 페이지일지도 모릅니다.
제1부는 다섯 풍경입니다. 11세기 로마네스크 성당의 안쪽, 13세기 고딕 첨탑, 성당 건설 현장, 9세기 수도원 필사실, 그리고 13세기 베니스의 안료 거래 시장. 제2부는 다섯 사람 — 카롤루스, 힐데가르트 폰 빙엔(12세기 수도원장 작곡가), 쉬제르(고딕 양식의 시조), 무명의 채식 장인. 제3부는 다섯 작품 — 〈켈스의 책〉, 〈바이외 태피스트리〉, 샤르트르 대성당, 노트르담 드 파리, 13세기 고딕 스테인드글라스. 제4부는 그 시대의 일상.
그럼 천천히 넘겨 주세요.
EDITOR — Luna Whale
한 호의 네 부
시대의 풍경
로마네스크의 두꺼운 벽에서 고딕의 첨탑까지, 5세기의 다섯 풍경.
이름이 살아남은 사람들
카롤루스, 힐데가르트, 쉬제르, 그리고 무명의 채식 장인. 익명의 시대 속 다섯 이름.
남긴 다섯 점
〈켈스의 책〉, 〈바이외 태피스트리〉, 샤르트르 대성당, 노트르담 드 파리, 고딕 스테인드글라스.
그들의 한 끼, 한 곡, 한 벌
중세의 식탁, 채식 도구, 옷, 그레고리오 성가의 한 곡, 안료 거래 시장.
중세의 5세기
11세기 로마네스크 성당의 어두운 안쪽에서 13세기 고딕 성당의 빛나는 첨탑까지, 13세기 베니스 안료 시장의 한 풍경까지. 한 시대 사람들이 〈신의 빛〉을 한 채의 건물 안으로 받아들이려 한 5세기를 다섯 풍경으로 따라갑니다.
중세의 다섯 풍경
한 시대를 나누어 보여 드립니다 — 어둠에서 빛까지, 한 채의 성당이 진화한 5세기.
11세기 로마네스크 성당의 안쪽
13세기 고딕 성당의 첨탑
고딕 성당의 건설 현장
9세기 수도원 필사실
13세기 베니스의 안료 거래
두꺼운 벽 사이의 가는 빛
11세기 유럽에서 한 가지 새 건축 양식이 등장합니다. 〈로마네스크(Romanesque, 로마풍)〉라 부르는 양식 — 그러나 그것은 사실 로마와는 전혀 다른 건물이었어요.
〈로마네스크〉라는 이름은 19세기에 만들어진 후대의 분류입니다. 〈둥근 아치 같은 것을 사용한다는 점이 로마와 닮았다〉는 단순한 이유로 그 이름이 붙었어요. 그러나 실제 로마네스크 성당은 로마의 거대한 콘크리트 돔과는 정반대의 모습이었습니다. 〈두꺼운 돌벽, 좁은 창, 어두운 안쪽〉이 그 특징이지요.
왜 그렇게 어두웠을까. 11세기 유럽의 건축 기술이 그 한계였기 때문입니다. 그 시대의 천장은 모두 〈배럴 볼트(barrel vault)〉라 부른 둥근 돌 천장이었어요. 거대한 돌이 그 천장에 얹혀 있었기 때문에, 벽이 그 무게를 받쳐 줘야 했습니다. 벽이 두꺼우면 두꺼울수록 천장이 안전했어요. 그래서 창문을 크게 뚫을 수 없었고, 안쪽이 어두웠습니다.
그러나 그 어둠 속에서도 한 가지 빛은 있었어요. 좁은 창문 사이로 가는 빛이 한 줄씩 들어와 어두운 돌벽을 비추는 그 모습 — 그 시대 신학자들이 표현한 〈룩스 디비나(lux divina, 신의 빛)〉가 바로 그 가는 한 줄이었습니다. 약 한 세기 후, 한 사람이 그 가는 빛을 거대한 빛으로 바꾸려는 결정을 내립니다. 그 사람의 이름이 쉬제르(Suger), 그가 지은 건물이 우리가 다음 페이지에서 만날 〈고딕 성당〉입니다.
하늘로 올라가는 한 줄
12세기 중엽, 한 가지 새 건축 양식이 갑자기 등장합니다. 〈고딕(Gothic)〉이라 부르는 그 양식의 가장 큰 특징은 — 위로 올라가는 한 줄.
고딕 양식은 1140년경 프랑스 파리 근교의 〈생드니 성당(Saint-Denis)〉에서 처음 시작됩니다. 그 결정을 내린 사람이 그 성당의 수도원장 쉬제르(Suger, 1081-1151)였어요. 그는 자기 스승인 사도 디오니시우스의 한 줄을 자기 건축의 출발점으로 삼았습니다 — "신은 빛이다(Deus est lux)." 그 한 줄을 한 채의 건물로 옮기려는 결정이었습니다.
고딕 성당의 가장 큰 발명이 세 가지입니다. 첫째 〈첨두 아치(pointed arch)〉. 둥근 아치는 무게를 사방으로 분산시키지만, 첨두 아치는 무게를 거의 수직으로 흘려 보냅니다. 둘째 〈리브 볼트(rib vault)〉. 천장의 무게를 가는 갈비뼈 같은 돌선으로만 받게 하고, 그 사이는 가벼운 돌로 채웠어요. 셋째 〈공중 부벽(flying buttress)〉. 벽 바깥쪽에 따로 받침대를 세워, 벽 자체가 무게를 받지 않게 한 것입니다.
이 세 발명이 합쳐지면 한 가지 결과가 나옵니다 — 벽이 더 이상 무게를 받을 필요가 없어지고, 그 자리에 거대한 창을 뚫을 수 있게 되는 것입니다. 그 거대한 창 자리에 들어간 것이 〈스테인드글라스〉였어요. 가장 위쪽 첨탑은 그 모든 빛을 하늘로 다시 밀어 올리는 모양이었고요. 우리가 옆 페이지에서 보고 있는 그 첨탑이 사실은 〈한 가지 신학적 결정〉의 시각적 결과였던 셈입니다.
한 채의 성당이 100년에 만들어지다
고딕 대성당의 평균 건설 기간은 약 100년이었습니다. 한 사람이 평생 한 번도 그 완공을 보지 못하는 일이 흔했어요.
샤르트르 대성당(Chartres Cathedral)을 예로 들어 보겠습니다. 1145년에 첫 공사가 시작되어, 1194년의 큰 화재로 한 번 무너졌고, 그 후 1220년경에 새 본관이 완공되었으며, 두 첨탑은 13세기 후반과 16세기에 각각 완성되었어요. 처음 공사를 시작한 사람부터 마지막 첨탑을 완공한 사람까지, 약 350년이 걸렸습니다. 그 사이에 지나간 사람의 수는 알 수 없어요.
한 성당의 건설 현장에는 보통 약 200~500명이 일했어요. 〈마기스터 오페리스(magister operis, 공사 총감독)〉라 부른 한 사람이 전체 설계를 책임졌고, 그 아래에 석공·목수·납공·유리공·조각가가 모여 있었습니다. 한 가지 흥미로운 사실은 그 어떤 직업도 〈건축가〉라는 직업으로 분리되어 있지 않았다는 점입니다. 마기스터 오페리스 자신도 평생 석공이었어요. 〈건축가〉라는 단어 자체가 우리에게 익숙한 형태로 분리되는 것은 르네상스 이후의 일입니다.
건설 자금은 어디서 왔을까. 두 가지 큰 출처가 있었어요. 첫째 교회의 헌금이고, 둘째 〈순례 산업〉입니다. 한 성당이 어떤 성인의 유물을 가지고 있으면, 그 유물을 보러 오는 순례자들의 헌금이 큰 자금이 되었어요. 샤르트르 대성당이 가지고 있던 〈성모 마리아의 옷〉이라는 유물이 그 도시 전체의 경제를 지탱했습니다. 한 채의 성당이 한 도시의 산업이 되고, 그 산업이 다시 한 채의 성당을 만든 그 순환 — 그것이 13세기 유럽의 한 풍경이었습니다.
한 권의 책이 만들어지는 1년
중세 초기 유럽에서 책은 매우 귀했습니다. 한 수도원에 약 100~300권의 책이 있으면 〈큰 도서관〉이라 불렸어요.
책이 그렇게 귀했던 까닭은 한 가지 — 만드는 데 1년이 걸렸기 때문입니다. 우리가 지난 호 D5에서 본 비잔틴 수도원의 필사실과 거의 같은 과정이었어요. 송아지 가죽으로 양피지를 만들고, 한 명의 수도사가 〈모범 책〉을 옆에 놓고 한 글자씩 옮겨 적고, 다른 한 수도사가 채식을 하고, 마지막에 가죽 표지로 묶는 그 한 해의 시간.
중세 초기 유럽의 가장 중요한 〈필사 운동〉이 카롤링거 시대(8세기 후반 ~ 9세기)에 일어났어요. 카롤루스 황제가 한 가지 결정을 내린 것이 출발점이었습니다 — "제국 안의 모든 수도원은 옛 라틴 고전과 성서를 새로 필사해 보존하라." 이 명령 덕분에 약 100년 사이에 약 5만 권의 책이 새로 필사되었고, 그 책들이 결국 르네상스의 자료가 됩니다.
이 시기 카롤링거 학자들이 한 가지 더 발명한 것이 있어요. 〈카롤린 미누스큘(Carolingian minuscule)〉이라 부른 새 손글씨 양식입니다. 그 전까지의 라틴 글씨는 모두 대문자였고, 단어 사이의 띄어쓰기도 거의 없었어요. 카롤링거 학자들은 처음으로 〈소문자〉를 만들고 〈띄어쓰기〉를 도입했습니다. 우리가 오늘 쓰는 라틴 알파벳 소문자의 거의 모든 형태가 9세기 카롤링거 수도원에서 발명된 것이에요. 한 시대의 한 결정이 1,200년 후의 우리 손글씨까지 만든 셈입니다.
한 색이 한 도시의 화폐였던 시대
중세 미술의 가장 깊은 비밀 중 하나가 〈안료의 출처〉입니다. 한 점의 그림에 사용된 푸른색 한 줄이 어쩌면 한 도시의 1년 예산만큼 비쌌어요.
중세 유럽 화가들이 사용한 안료는 거의 모두 〈천연 광물〉에서 추출되었습니다. 가장 비싼 색이 〈울트라마린(ultramarine)〉이라 부른 짙은 푸른색이었어요. 이 안료는 〈청금석(lapis lazuli)〉이라는 광물에서 나오는데, 그 광물이 나오는 자리는 전 세계에서 단 한 곳 — 아프가니스탄 북부의 〈사르이상(Sar-e Sang)〉 광산이었습니다. 그곳에서 채굴된 청금석은 약 6,000km의 실크로드를 거쳐 베니스에 도착했고, 그곳에서 다시 유럽 전역으로 팔렸어요.
가격은 한 가지 단위로 측정되었습니다 — 같은 무게의 황금. 한 점의 그림에서 푸른색 한 줄을 칠한다는 것은 그 도시의 가장 부유한 후원자만 감당할 수 있는 일이었어요. 그래서 중세의 거의 모든 그림에서 푸른색은 〈가장 신성한 인물〉, 즉 〈성모 마리아의 옷〉으로만 사용됩니다. 푸른색이 곧 신성함의 표시가 된 것이지요.
다른 색들도 마찬가지였습니다. 빨강은 〈홍옥수(carnelian)〉나 〈주사(cinnabar)〉에서, 노란색은 〈오피멘트(orpiment)〉에서, 초록은 〈말라카이트(malachite)〉에서 추출되었어요. 모두 멀리서 와서 베니스를 거쳐야 했고, 모두 매우 비쌌습니다. 13세기 베니스가 유럽에서 가장 부유한 도시 중 하나가 된 까닭이 그 한 가지 — 모든 색이 그 도시를 거쳐야 했기 때문이었어요. 한 시대의 미술이 한 도시의 무역을 결정하고, 그 무역이 다시 한 시대의 미술을 결정한 그 순환이, 13세기 베니스의 한 풍경입니다.
익명의 시대 속 다섯 이름
중세는 〈익명의 시대〉입니다. 거의 모든 작품에 만든 사람의 이름이 적혀 있지 않아요. 그러나 그 시대에도 한 시대를 흔든 사람들의 이름은 살아남았습니다. 카롤링거 르네상스를 일으킨 카롤루스, 12세기 수녀원장이자 작곡가 힐데가르트 폰 빙엔, 고딕 양식을 발명한 쉬제르, 그리고 무명의 채식 장인. 마지막에 한 가지 의문 — 왜 중세는 그렇게 익명이었을까.
중세의 다섯 이름
한 사람씩 가까이 다가가 그가 결정한 한 가지를 함께 봅니다.
카롤루스 — 800년의 황제
힐데가르트 폰 빙엔 — 12세기의 천재
쉬제르 — 고딕을 발명한 사람
무명의 채식 장인
한 가지 의문 — 왜 익명이었나
800년 12월 25일의 한 대관식
AD 800년 12월 25일 로마 성베드로 대성당에서 한 가지 의식이 거행되었습니다. 그날 한 프랑크 왕의 머리에 황금 왕관이 씌워졌고, 그 한 순간이 약 1,200년의 유럽사를 결정합니다.
카롤루스(Carolus, 프랑스어로 샤를마뉴 Charlemagne)는 AD 742년 프랑크 왕국의 한 왕족으로 태어났습니다. 그가 768년 왕위에 올랐을 때, 프랑크 왕국은 오늘날의 프랑스·독일·이탈리아 북부를 합친 큰 영토였어요. 그러나 그것을 〈제국〉이라 부르지는 않았습니다. 〈황제〉라는 이름은 그 시대 콘스탄티노플의 비잔틴 황제 한 사람만 사용할 수 있었어요.
800년의 그 대관식은 그 한 가지 룰을 깬 사건이었습니다. 교황 레오 3세가 프랑스 왕에게 〈로마 황제〉라는 이름을 새로 붙여 준 것이지요. 그날 카롤루스는 사실 그 의식이 진행되는 줄도 모르고 미사에 참여하고 있었다고 전해져요. 교황이 갑자기 다가와 머리에 왕관을 씌웠고, 그 자리의 모든 사람이 〈로마 황제 만세!〉를 외쳤습니다. 비잔틴 황제 한 사람만의 이름이었던 〈황제〉가 그날 두 사람으로 늘어났어요. 그 사건이 그 후 약 1,000년 동안 〈서로마 제국 — 신성 로마 제국 — 합스부르크 제국〉으로 이어지는 중부 유럽의 정치 줄기를 만듭니다.
미술사 측면에서 카롤루스의 가장 큰 업적은 〈카롤링거 르네상스(Carolingian Renaissance)〉입니다. 그는 자기 궁정 학교 〈팔라티움 아카데미〉에 영국 학자 알퀸(Alcuin)을 모셔, 옛 라틴 고전을 다시 필사하게 했어요. 약 100년 사이에 약 5만 권의 옛 책이 새로 베껴졌고, 그 책들 덕분에 베르길리우스·키케로·플리니우스 같은 옛 라틴 작가들의 거의 모든 글이 우리에게 닿았습니다. 오늘 우리가 읽는 라틴 고전 텍스트의 약 90%가 카롤링거 시대의 한 수도원에서 다시 베껴진 사본입니다. 한 사람의 결정이 그 후 1,200년의 학문의 자료를 결정한 셈입니다.
12세기 한 수녀원의 모든 것을 한 사람이
힐데가르트 폰 빙엔은 중세 미술사에서 가장 드문 한 사람입니다 — 자기 이름을 자기 작품에 직접 남긴 한 명의 여성 예술가.
힐데가르트는 1098년 독일 라인 강가의 한 귀족 가문에서 열 번째 자녀로 태어났습니다. 어머니가 〈하느님께 바치겠다〉고 약속한 마지막 자녀였어요. 8세에 베네딕트 수도원에 들어갔고, 38세에 그 수도원의 원장이 되었습니다. 그 후 1179년 81세에 세상을 떠날 때까지 약 50년 동안 한 수녀원을 이끌면서, 동시에 거의 모든 분야에서 작품을 남겼어요.
그녀가 남긴 것이 한두 가지가 아닙니다. 첫째 〈음악〉. 단성부 그레고리오 성가에 자기만의 새 멜로디를 입혀 약 77곡을 작곡했어요. 중세 가장 유명한 여성 작곡가이고, 그녀의 곡들이 지금도 자주 녹음되어 들립니다. 둘째 〈책 세 권〉. 〈주의 길을 알라(Scivias)〉, 〈공로의 책〉, 〈신적 사역(Liber Divinorum Operum)〉이라는 신비 신학 책 세 권을 직접 썼습니다. 이 책들에는 그녀가 평생 본 환상을 그림으로 그린 채식 부분이 함께 있는데, 그 그림 가운데 일부는 그녀가 직접 디자인한 것으로 추정됩니다.
셋째 〈의학〉. 〈자연학(Physica)〉과 〈치료의 길(Causae et Curae)〉이라는 약초학·의학 책 두 권을 썼어요. 약 200종의 식물을 약효별로 분류한 그 책들이 중세 의학의 표준 자료가 됩니다. 넷째 〈언어〉. 〈무지의 언어(Lingua Ignota)〉라는 새 인공 언어를 만들었어요. 인류 역사상 최초로 한 사람이 새로 만든 언어로 알려져 있습니다. 한 사람이 한 평생 그 모든 것을 했다는 사실이 — 그리고 그 모든 작품에 자기 이름을 직접 새겨 남겼다는 사실이 — 익명의 시대 속에서 그녀를 가장 또렷한 한 이름으로 만들었어요. 1979년 교황 요한 바오로 2세가 그녀를 〈교회 박사〉로 시성했고, 2012년 베네딕토 16세가 그 시성을 공식화했습니다.
한 가지 신학이 한 양식이 되다
쉬제르(Suger)는 한 명의 수도원장이자 정치가였습니다. 그가 1140년 한 가지 결정을 내린 그 한 순간이 〈고딕 양식〉의 출발점이었어요.
쉬제르는 1081년 프랑스의 한 평민 가정에서 태어났습니다. 9세에 생드니 수도원에 들어갔고, 그곳에서 평생을 보냈어요. 1122년 약 41세에 수도원장이 되었고, 1147년부터 1149년까지 프랑스 왕 루이 7세가 십자군 원정에 나간 동안 사실상 프랑스의 섭정 역할까지 했습니다. 한 수도원장이 한 나라의 행정을 잠시 맡은 그 한 시기에, 그는 다른 한 가지 일에 매달려 있었어요.
그 일이 〈생드니 수도원 성당의 재건〉이었습니다. 옛 카롤링거 시대의 작은 성당을 헐고 거대한 새 성당을 짓겠다는 결정 — 그 결정 안에 한 가지 신학이 들어 있었어요. 그가 가장 깊이 연구한 옛 신학자가 6세기의 위(僞) 디오니시우스(Pseudo-Dionysius)였는데, 그 사람의 가장 핵심적인 한 줄이 "신은 빛이다, 모든 빛의 아버지다(Deus est lux)"였습니다. 그 한 줄을 한 채의 건물로 옮기겠다는 것이 쉬제르의 결심이었어요.
1140년에 시작된 새 생드니 성당의 합창단(quire) 부분이 1144년에 완공됩니다. 그 한 부분이 인류 건축사에서 〈최초의 고딕 건축〉으로 평가됩니다. 첨두 아치, 리브 볼트, 거대한 스테인드글라스가 처음 한 건물 안에 모두 들어갔어요. 그 후 약 200년 동안 유럽의 거의 모든 새 대성당이 그 한 양식을 따라가게 됩니다. 한 명의 수도원장의 한 신학적 결정이 한 시대 전체의 건축 양식을 만든 그 사례 — 미술사에서 그렇게 또렷한 인과 관계를 보기 드뭅니다. 1140년의 그 결정이 그 후 약 200년 동안 약 200채의 고딕 대성당이 만들어지는 시작점이었어요.
한 권의 책에 평생을 들인 사람
중세 수도원의 한 채식 장인이 평생 만든 책은 보통 5~10권이었습니다. 그 사람들의 거의 모든 이름이 사라졌어요. 그러나 그들의 손은 한 페이지마다 살아 있습니다.
채식 장인은 〈일루미네이터(illuminator)〉라 불렸어요. 라틴어 〈illuminare(빛으로 비추다)〉에서 온 단어입니다. 한 페이지의 옛 글자 옆에 황금 잎을 붙이고, 청금석 푸른색·홍옥수 빨간색·말라카이트 초록색을 한 점씩 입혀 한 글자가 〈빛으로 비치게〉 만드는 일이었지요.
한 권의 채식 책이 만들어지는 데에는 보통 수도사 한 사람의 5~10년이 걸렸습니다. 그 사이에 그가 한 일은 한 가지 — 매일 새벽 5시에 일어나, 미사를 드리고, 식사를 한 뒤, 약 4~5시간 동안 책상에 앉아 한 페이지 한 페이지를 천천히 그리는 일. 그 한 페이지가 1년에 약 30~50쪽 정도 진행되었어요. 한 권의 두꺼운 책에 약 300쪽이 들어가니, 그 한 권에 약 5~10년이 걸린 셈입니다.
그러나 그들의 이름은 거의 다 사라졌어요. 우리가 〈켈스의 책〉을 누가 그렸는지 모르고, 〈린디스판 복음서〉의 가장 정교한 페이지를 누가 채식했는지 모릅니다. 그 사람들이 자기 이름을 적지 않은 까닭은 한 가지 — "내가 한 일이 아니라 신의 일이다"라는 신학적 결정 때문이었습니다. 한 사람의 손이 5년을 들인 한 권의 책을, 그 사람은 자기 작품이 아니라 〈신의 영광을 위한 한 가지 도구〉로 보았어요. 그 마음이 우리에게 한 가지를 가르쳐 줍니다 — 모든 위대한 작품이 반드시 한 사람의 이름을 남겨야 하는 것은 아니라는 사실입니다. 어쩌면 가장 깊은 작품들은 자기 이름을 남기지 않은 손에서 나왔는지도 모릅니다.
왜 중세는 익명이었을까
고대 그리스에서는 페이디아스의 이름이 살아남았고, 그 후 르네상스에서는 미켈란젤로의 이름이 다시 모든 작품 위에 올라갑니다. 그러나 그 사이의 약 1,000년 — 우리가 〈중세〉라 부르는 그 시기 — 의 거의 모든 이름은 사라졌어요. 왜 그랬을까요.
한 가지 답이 〈중세의 신학〉에 있습니다. 그 시대 사람들은 한 가지 단순한 명제를 굳게 믿었어요 — "인간은 신의 도구일 뿐이다." 한 사람의 손이 한 점의 작품을 만들었을 때, 그 작품의 진짜 저자는 그 사람이 아니라 신이라고 그들은 생각했습니다. 그러므로 한 사람의 손이 한 작품에 자기 이름을 새기는 일은 〈신의 영광을 가로채는 일〉, 즉 일종의 신성모독으로 여겨졌어요. 이 신학이 그 시대의 거의 모든 미술 작품을 익명으로 만들었습니다.
또 한 가지 답이 〈조합 제도(guild)〉에 있습니다. 11세기부터 유럽의 도시에서 〈장인 조합〉이 형성되기 시작했어요. 한 채식 책이나 한 채의 성당이나 한 점의 조각상이나 모두 〈한 사람의 손〉이 아니라 〈한 조합의 한 작품〉으로 여겨졌습니다. 그 조합 안에서 누가 어느 부분을 만들었는지는 외부 사람이 알 수 없었고, 알 필요도 없었어요. 한 시대의 미술이 〈한 조합의 작품〉이라는 것이 그 시대의 자연스러운 형식이었습니다.
그러므로 〈익명〉은 그 시대의 한계가 아니었어요. 오히려 그 시대의 한 가지 결정이었습니다. 한 사람의 이름보다 한 가지 일 — 신을 위한 일 — 을 더 중요하게 여겼던 한 시대의 한 결정. 그 결정이 우리에게 약 1,000년의 익명의 작품들을 남겨 주었고, 그 익명 안에서 〈한 작품의 진짜 가치는 무엇인가〉라는 질문을 다시 묻게 합니다. 다음 부에서 만날 〈켈스의 책〉이나 〈샤르트르 대성당〉 — 모두 누가 만들었는지 모르지만, 그 어떤 르네상스 작품에도 못지않은 깊이를 가지고 있어요. 한 시대의 익명성이 그 작품들을 덜 위대하게 만들지는 않았다는 사실 — 그것이 이 호의 가장 깊은 한 가지 가르침일지도 모르겠습니다.
한 점씩 가까이
9세기 아일랜드 수도원의 한 권의 책, 11세기 영국 정복을 70미터 자수에 새긴 한 천, 12세기 프랑스의 거대한 성당 두 채, 그리고 13세기 한 창문에 박힌 천 개의 색유리. 중세 5세기의 다섯 점.
남긴 다섯 점
시대순으로 가장 오래된 한 점부터 차례로 만나 봅니다.
〈켈스의 책〉
바이외 태피스트리
샤르트르 대성당
노트르담 드 파리
고딕 스테인드글라스
한 권의 책이 한 시대를 닫다
〈켈스의 책〉은 인류 미술사에서 〈가장 정교한 채식 필사본〉으로 평가됩니다. 한 권의 책이 한 시대 전체의 정성을 담은 그 사례.
이 책은 약 800년경 아일랜드 또는 스코틀랜드의 한 켈트 수도원에서 만들어졌습니다. 학자들 사이에 정확한 제작지에 관해서는 의견이 다르지만, 〈아이오나(Iona)〉 수도원 또는 〈켈스(Kells)〉 수도원이 가장 유력해요. 책은 라틴어로 적힌 4복음서 — 마태·마가·누가·요한 — 를 담고 있고, 분량은 약 680쪽입니다.
이 책의 가장 놀라운 점은 한 가지 — 〈장식의 정도〉입니다. 거의 모든 페이지의 첫 글자가 거대하게 채식되어 있고, 본문 사이의 모든 여백에 작은 그림과 켈트식 매듭 무늬가 가득 채워져 있어요. 한 글자에 약 1만 개의 가는 선이 들어간 페이지도 있습니다. 가장 유명한 페이지가 〈Christi 페이지〉 또는 〈치-로 페이지(Chi-Rho page)〉라 부르는 한 장입니다. 그리스어 글자 〈Χ(Chi)〉와 〈Ρ(Rho)〉를 거대하게 그려 한 페이지를 가득 채운 그 한 장에는, 자세히 보면 약 50마리의 작은 동물과 천사가 글자 사이에 숨어 있어요.
한 가지 흥미로운 사실 — 이 책에 사용된 안료들이 매우 멀리서 왔습니다. 푸른색은 아프가니스탄의 청금석에서, 빨강은 인도양 제도에서, 노랑은 영국 본토의 식물에서. 9세기 한 작은 켈트 수도원이 그렇게 먼 곳까지 닿은 무역망을 가지고 있었다는 사실 자체가 놀랍지요. 한 권의 책 안에 한 시대의 무역 지도가 그대로 들어 있는 셈입니다. 1953년부터 더블린 트리니티 칼리지 도서관 〈롱 룸〉에 매일 한 페이지씩 펼쳐 놓는 형식으로 전시되고 있어요. 그 한 페이지가 약 1,200년 동안 매일 한 번씩 사람들의 눈에 닿고 있는 셈입니다.
70미터에 새겨진 한 정복
〈바이외 태피스트리〉는 사실 태피스트리(직조)가 아니라 〈자수(embroidery)〉입니다. 그러나 그 이름이 그대로 굳어졌어요.
이 자수는 1070년경 영국에서 만들어진 것으로 추정됩니다. 폭 약 50cm, 길이 약 70미터의 한 줄 자수에 1066년의 〈노르만 정복(Norman Conquest)〉의 전 과정이 새겨져 있어요. 노르망디 공작 윌리엄이 영국 해협을 건너가 영국의 해럴드 왕을 헤이스팅스에서 무찌르고 영국의 새 왕(윌리엄 1세)이 되는 그 한 해의 이야기를 시간 순으로 따라가는 거대한 그림입니다.
이 자수가 미술사에서 특별한 까닭은 한 가지 — 〈움직이는 그림〉의 시조이기 때문입니다. 이 자수를 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 따라가다 보면, 한 사건의 시간이 그대로 흘러갑니다. 윌리엄이 자기 함대를 모으고, 배를 띄우고, 영국 해협을 건너고, 헤이스팅스에서 진을 치고, 마지막에 헤럴드 왕이 화살에 맞아 죽는 그 0.5초까지 — 그 모든 장면이 70미터 위에 차례로 새겨져 있어요. 지난 호에서 본 트라야누스 기둥과 같은 〈서사적 부조〉의 형식을 천 위에 옮긴 것이지요. 영화의 시퀀스, 만화의 한 컷, 그리고 그래픽 노블의 한 페이지가 모두 이런 형식의 후예입니다.
자수는 약 8가지 색의 양모실로 만들어졌어요. 푸른색·빨강·노랑·초록·갈색이 주요 색이고, 모두 천연 식물 염료로 염색되었습니다. 약 50명의 여성 자수가가 약 2~3년에 걸쳐 만든 것으로 추정됩니다. 한 가지 흥미로운 점 — 자수의 가장자리에는 약 600여 개의 작은 새와 동물이 그려져 있는데, 그 가운데 일부는 본문의 사건과 관련된 〈숨은 의미〉를 담고 있어요. 약 1,000년이 지난 지금까지도 학자들이 그 작은 그림들의 의미를 풀어 내고 있습니다. 자수 자체는 프랑스 노르망디의 바이외 시에 있는 〈바이외 태피스트리 박물관〉에 보관되어 있어요. 그 한 도시의 가장 큰 자랑이지요.
152개의 창이 그대로 남은 성당
샤르트르 대성당은 〈고딕 미술의 사전〉이라 불립니다. 한 채의 건물 안에 그 시대의 거의 모든 것이 들어 있어요.
샤르트르는 파리에서 남서쪽으로 약 90km 떨어진 작은 도시입니다. 그곳에 한 작은 성당이 9세기부터 있었어요. 그 성당이 1145년에 한 차례 큰 화재로 무너졌고, 1194년에 또 한 차례 큰 화재로 거의 다 무너졌습니다. 1194년 화재 후 약 26년 만인 1220년에 새 본관이 완공되었어요. 두 첨탑은 13세기와 16세기에 각각 완성되었습니다.
이 성당이 〈고딕 미술의 사전〉이라 불리는 까닭은 한 가지 — 그 시대의 거의 모든 미술 형식이 한 채에 들어가 있기 때문입니다. 외벽에는 약 2,000개의 조각상이 새겨져 있고, 그중 약 1,800개가 〈샤르트르 양식〉이라 부르는 BC 5세기 그리스 조각의 정신을 닮은 우아한 인물상들이에요. 안쪽에는 152개의 거대한 스테인드글라스 창문이 있는데, 그 가운데 약 144개가 13세기 원본 그대로 남아 있습니다. 이 정도로 많은 13세기 원본 스테인드글라스를 가진 성당은 유럽 전체에서 샤르트르 한 채뿐이에요.
가장 유명한 한 점이 〈샤르트르 푸른색(Chartres Blue)〉이라 부른 깊은 푸른색 스테인드글라스입니다. 13세기 베니스에서 수입한 코발트 산화물로 색을 입힌 유리이고, 그 푸른색의 정확한 제조법은 14세기에 잊혀졌어요. 그 후 약 700년 동안 그 색을 다시 만든 사람은 없습니다. 이 성당의 안쪽에 들어가면, 한낮에도 그 152개의 창에서 들어오는 빛이 안쪽 전체를 푸른색·빨강·노랑으로 적시는 모습이 보여요. 쉬제르가 1140년에 〈신은 빛이다〉라는 한 줄을 한 채의 건물로 옮기려 했던 그 결심이, 이 성당에서 가장 완벽하게 실현됩니다. 1979년 유네스코 세계 문화 유산에 등재되었어요.
한 도시의 한가운데
노트르담 드 파리는 단순한 한 채의 성당이 아니에요. 약 800년 동안 한 도시의 한가운데에서 그 도시의 역사를 함께 살아온 한 인물입니다.
이 성당은 1163년 파리 주교 모리스 드 쉴리(Maurice de Sully)의 결정으로 공사가 시작되었습니다. 시테 섬(Île de la Cité)의 한가운데, 옛 로마 시대 신전과 카롤링거 시대 성당이 차례로 있던 그 자리에 새 거대 고딕 성당을 짓기로 한 것이지요. 약 182년 만인 1345년에 완공되었습니다. 평균 100년의 고딕 건설 기간보다 약 두 배가 걸린 셈이에요.
이 성당이 한 도시의 한가운데에 있다는 사실이 그 후 약 800년의 역사를 결정했습니다. 1431년 영국 헨리 6세의 프랑스 왕 대관식, 1804년 나폴레옹의 황제 대관식, 1944년 파리 해방 미사 — 프랑스 역사의 거의 모든 큰 의식이 이 성당에서 일어났어요. 빅토르 위고가 1831년 출간한 소설 〈노트르담의 꼽추(Notre-Dame de Paris)〉의 무대도 바로 이 성당이고, 그 소설이 19세기 후반 거의 무너지고 있던 이 성당의 복원 운동을 일으킵니다. 1845~1864년의 비올레르뒤크(Viollet-le-Duc)의 복원 작업이 그 결과예요.
가장 큰 사건은 한 가지 — 2019년 4월 15일의 화재입니다. 그날 저녁 6시 18분 경, 성당 지붕에서 갑자기 불이 났고, 약 9시간 동안 타올라 거대한 첨탑이 무너졌어요. 그날 밤 전 세계가 그 풍경을 TV로 지켜봤습니다. 그러나 다행히 본관의 거대한 두 탑과 거의 모든 스테인드글라스, 그리고 가장 중요한 〈가시면류관(예수의 가시관)〉 유물이 살아남았어요. 그 후 약 5년 반의 복원 공사가 시작되었고, 2024년 12월 7일 마침내 다시 문을 열었습니다. 한 채의 성당이 한 시대를 뛰어넘어 다시 살아나는 풍경 — 그것이 우리가 21세기에 직접 본 한 가지 사건이었어요.
한 창문에 박힌 천 개의 색
고딕 시대의 스테인드글라스는 단순한 장식이 아니었어요. 글을 읽지 못한 시대 사람들에게 그 한 창문이 한 권의 성서였습니다.
13세기 유럽에서 글을 읽을 수 있는 사람은 인구의 약 1~2% 정도였습니다. 거의 모든 평민이 글을 몰랐어요. 그러나 그 시대 사람들도 일요일마다 성당에 가서 성서의 이야기를 보고 들어야 했지요. 그 〈보는〉 부분을 책임진 것이 한 채 성당의 스테인드글라스였습니다. 한 창문에 한 가지 성서 이야기가 시간 순으로 그려져 있어, 글을 모르는 사람도 그 창을 따라가며 한 이야기를 읽을 수 있었어요. 그래서 12세기 신학자들이 스테인드글라스를 〈가난한 사람의 성서(Biblia Pauperum)〉라 부르기도 했습니다.
스테인드글라스의 제작은 매우 정교한 기술이었어요. 첫째 〈색유리 만들기〉. 모래에 다양한 금속 산화물을 섞어 1,300°C에서 녹인 뒤 식혀 색유리를 만들었습니다. 코발트는 푸른색, 구리는 빨간색, 망간은 보라색, 안티몬은 노란색을 만들었어요. 둘째 〈자르기〉. 큰 도면 위에 색유리를 올려 가는 망치로 두드려 모양에 맞게 자릅니다. 셋째 〈검은 선 그리기〉. 자른 유리 위에 가는 붓으로 검은 산화철 안료로 얼굴이나 옷주름을 그렸어요. 넷째 〈납선으로 묶기〉. 자른 유리 조각들을 〈납 H자 단면 띠(came)〉에 끼워 맞춥니다. 한 창문에 약 1,000~3,000개의 유리 조각이 들어갔고, 한 명의 장인이 평생 약 5~10개의 큰 창을 만들 수 있었어요.
가장 흥미로운 점은 한 가지 — 스테인드글라스의 〈색이 시간에 따라 변한다〉는 사실입니다. 한낮의 햇빛이 강할 때와 새벽의 부드러운 빛, 노을의 황금빛이 다 다른 색을 한 창문에 입혀요. 같은 한 창이 하루에 약 5~6번 다른 모습으로 보입니다. 한 시대 사람들이 그 창 앞에 앉아 〈신의 빛이 하루 동안 어떻게 변하는지〉를 직접 봤다는 사실 — 그것이 고딕 미술의 가장 깊은 한 자리입니다. 한 창문이 그저 한 그림이 아니라 〈하루에 6번 다시 그려지는 한 폭의 그림〉이었어요.
중세 사람의 일상
중세 사람들의 식탁, 채식 도구, 옷, 그레고리오 성가, 그리고 13세기 베니스의 안료 시장. 성당과 책 너머의 다섯 자리.
중세 사람의 일상
한 가지씩 천천히 읽어 보아 주세요.
중세의 식탁 — 트렌처와 장조
채식 장인의 도구
중세의 옷
그레고리오 성가의 한 곡
13세기 베니스의 안료 시장
빵이 곧 접시였던 시대
중세 식탁의 가장 큰 특징이 한 가지 있습니다 — 〈접시〉가 따로 없었어요. 두꺼운 검은 빵이 곧 접시였습니다.
중세의 식탁은 그리스나 로마처럼 정교하지 않았어요. 가구 자체가 단순했습니다. 두꺼운 나무 판자를 거친 나무 받침대(trestle)에 얹어 만든 임시 식탁이 일반적이었어요. 식사가 끝나면 식탁을 분해해 옆에 세워 두었습니다. 그래서 영어에서 〈식탁을 차린다(set the table)〉는 표현이 사실 〈식탁을 한 자리에 다시 만든다〉는 뜻에 가까웠습니다.
가장 흥미로운 점은 〈트렌처(trencher)〉입니다. 두껍게 자른 검은 빵 한 조각으로, 식사가 시작되면 그 위에 고기와 야채가 올려졌어요. 그 빵이 곧 접시였습니다. 식사가 끝나면 그 빵에 음식의 즙이 다 스며들어 무거워지는데, 부유한 집에서는 그것을 가난한 사람들에게 나누어 주었고, 일반 집에서는 그대로 먹어 치웠어요. 한 끼에 빵이 음식의 그릇이자 음식 자체이기도 했던 그 형식 — 그것이 중세 식탁의 가장 큰 특징입니다.
또 한 가지 — 중세 식탁에는 〈포크〉가 거의 없었어요. 오직 칼과 숟가락만 있었고, 거의 모든 음식을 손으로 먹었습니다. 포크는 11세기 비잔틴에서 처음 사용되었고, 13세기에 베니스로 들어왔지만, 서유럽에서는 〈악마의 도구〉라며 거부되었어요. 1533년 카트린 드 메디시스가 프랑스로 시집오면서 포크를 가져갔지만, 일반 가정에 보급되기까지 다시 약 200년이 걸렸습니다. 한 가지 도구가 한 시대를 가로질러 천천히 자리 잡는 그 속도가 — 가끔 신비롭게 느껴집니다.
한 페이지에 황금 잎을 입히는 법
중세 채식 필사본의 가장 큰 매력이 〈황금 잎〉입니다. 그것이 어떻게 한 페이지에 입혀졌는지를 알아봅니다.
중세 채식의 황금 부분은 안료가 아니라 〈진짜 황금 잎(gold leaf)〉이었어요. 한 명의 〈황금 두드림 장인〉이 작은 황금 덩어리를 가는 망치로 약 2,000번 두드려 머리카락 두께의 절반인 약 0.0001mm 두께의 얇은 잎으로 만들었습니다. 그 한 잎의 크기는 약 8cm × 8cm 정도였어요.
채식 장인은 먼저 양피지 위에 〈게쏘(gesso)〉라 부른 흰색 풀 한 겹을 발랐습니다. 게쏘가 마르면 그 위에 마늘 즙을 한 번 더 발라 끈끈하게 만들고, 그 위에 얇은 황금 잎을 올려 부드럽게 눌렀어요. 한 가지 매력 — 게쏘를 두껍게 바를수록 황금이 도드라지게 떠올라, 빛이 들어왔을 때 입체적으로 반짝였습니다. 그래서 가장 정교한 채식 페이지는 한 글자의 황금 부분이 약간 부풀어 올라 있어, 옆에서 보면 입체적으로 보여요.
황금 다음으로 비싼 안료가 〈울트라마린〉이었습니다. 청금석을 가는 분말로 만든 안료인데, 가장 정교한 가루로 만들려면 청금석 1kg에서 약 100g만 나왔어요. 그 가는 가루를 달걀 흰자에 풀어 〈템페라〉라는 한 가지 형태의 안료를 만들었습니다. 그 외에도 빨강은 〈홍옥수〉, 초록은 〈말라카이트〉, 노랑은 〈오피멘트〉에서 추출했어요. 한 명의 채식 장인이 자기 작업실에 가지고 있는 안료들의 총 가격이 그 도시의 평민 한 사람의 평생 소득에 가까웠다고 합니다. 한 권의 책에 그렇게 큰 자본이 묶여 있었던 시대 — 그것이 중세였어요.
한 사람의 옷이 곧 그의 신분이었다
중세 사회는 〈세 신분〉으로 나뉘어 있었습니다 — 기도하는 자(성직자), 싸우는 자(귀족), 일하는 자(평민). 옷은 그 신분을 한눈에 보여 주는 가장 또렷한 표시였어요.
가장 단순한 옷이 〈튜닉(tunic)〉이었어요. 무릎이나 발목까지 내려오는 한 장의 천 옷으로, 거의 모든 신분의 사람이 일상에서 입었습니다. 그 위에 차이가 생겼어요. 평민은 거친 양모 튜닉을, 귀족은 부드러운 면이나 비단 튜닉을 입었습니다. 그 위에는 〈서코트(surcoat)〉라 부른 망토를 둘렀어요.
가장 큰 신분 차이는 한 가지 — 〈색〉이었습니다. 12~13세기 유럽 도시에서는 〈사치 금지법(sumptuary laws)〉이라 부른 법이 자주 시행되었어요. 평민은 빨강·푸른색·보라색·황금색을 입을 수 없게 한 법입니다. 그런 색의 안료가 매우 비쌌고, 그 색을 평민이 입는 것은 〈신분 질서를 어지럽히는 일〉로 여겨졌어요. 평민은 회색·갈색·녹색만 허용되었고, 빨강 한 줄을 옷에 박아 넣다 적발되면 큰 벌금을 물어야 했습니다.
또 한 가지 — 중세 옷에는 〈주머니〉가 없었어요. 모든 작은 물건은 허리에 매단 작은 가죽 주머니(purse)에 넣었습니다. 영어 단어 〈purse(지갑)〉가 그 작은 주머니에서 왔어요. 그리고 한 가지 더 — 중세 사람들은 신발을 거의 매일 갈아 신지 않았습니다. 한 켤레의 가죽 신발을 약 1~2년 동안 신었고, 평민은 그조차 어려워서 일 년의 절반은 맨발로 다녔어요. 한 시대의 옷장이 한 시대의 가난과 신분을 그대로 보여 줍니다.
한 줄의 멜로디가 1,500년을
우리는 지난 호에서 그레고리오 성가의 출발을 만났어요. 이번 호에서는 그 성가가 어떻게 약 1,500년 동안 살아남았는지를 봅니다.
그레고리오 성가는 약 9~10세기 사이에 정리되어, 그 후 약 1,500년 동안 가톨릭 교회의 공식 음악으로 사용되었어요. 가장 큰 변화는 11세기에 일어났습니다. 그 전까지의 그레고리오 성가는 모두 〈구전〉으로만 전해졌어요. 한 수도사가 한 곡을 평생 외워서 다음 세대에게 가르치는 형식이었습니다. 그러나 그 형식은 한계가 분명했어요. 한 수도원이 멸망하면 그 수도원의 곡도 함께 사라졌습니다.
1025년경 한 명의 이탈리아 수도사 귀도 다레초(Guido d'Arezzo)가 한 가지 결정적 발명을 합니다. 〈오선보(staff notation)〉입니다. 가로 4~5줄 위에 음표를 그려 음의 높이를 정확히 기록하는 방식이에요. 그 발명 이후로 한 곡의 멜로디가 한 사람의 머리에서 다른 사람의 머리로 옮겨가는 대신, 한 종이 위에 영원히 기록될 수 있게 되었습니다. 우리가 오늘 사용하는 음악 기보법의 거의 모든 형태가 귀도 다레초의 발명에서 옵니다.
또 한 가지 그가 발명한 것이 〈도(do)·레(re)·미(mi)·파(fa)·솔(sol)·라(la)〉라는 음 이름입니다. 8세기의 그레고리오 성가 〈Ut queant laxis(요한 세례자에게 부르는 찬가)〉의 각 줄 첫 글자에서 따온 이름이었어요. 〈Ut〉가 후대에 〈Do〉로 바뀌었고, 〈Si〉가 7번째로 추가되었지만, 그 6개 음 이름이 1,000년이 지난 지금까지 같은 형태로 사용됩니다. 한 수도사의 한 결정이 1,000년 후 우리가 음악 시간에 부르는 한 가지 노래의 시조가 되었어요. 중세의 익명성 안에서도 한 사람의 이름은 그렇게 살아남을 수 있습니다.
한 도시가 유럽의 모든 색을 가졌다
13세기 베니스는 인구 약 12만의 작은 도시였습니다. 그러나 그 도시 한 곳에 유럽 모든 미술의 색이 모였어요.
베니스가 그렇게 큰 영향을 가질 수 있었던 까닭은 한 가지 — 〈자리〉입니다. 베니스는 아드리아 해의 한 호수 안에 자리 잡고 있어요. 그 호수가 동방(아랍·비잔틴)과 서방(유럽)의 경계에 있었고, 모든 동방 무역의 배가 베니스에 와서 짐을 내렸습니다. 청금석·홍옥수·말라카이트·향료·비단·도자기 — 그 모든 것이 베니스를 거쳐 유럽으로 들어갔어요.
베니스의 안료 거래소가 자리 잡은 곳이 〈리알토(Rialto)〉라는 작은 섬이었습니다. 그 섬의 한 시장에 매일 약 100명의 안료 거래상들이 모여 있었어요. 각 안료의 가격은 매일 바뀌었고, 그 가격이 그 해 유럽 전체 미술의 〈색의 선택〉을 결정했습니다. 청금석이 비싼 해에는 베니스 화가들의 그림에서 푸른색이 적게 사용되었고, 홍옥수가 비싼 해에는 빨간색이 사라졌어요. 한 도시의 한 시장 가격이 한 시대 미술의 색을 결정한 그 사실 — 미술사의 가장 오래된 〈공급망 미술사〉라 해도 좋겠습니다.
베니스의 또 한 가지 특별한 점이 〈유리〉였어요. 1291년 베니스 정부는 모든 유리 공방을 도시 옆의 작은 섬 〈무라노(Murano)〉로 옮기게 했습니다. 화재 위험을 줄이기 위해서였지만, 결과적으로 그 섬에서 〈무라노 유리(Murano glass)〉라는 특별한 양식이 탄생했어요. 무라노 유리는 그 시대 유럽에서 가장 정교한 유리였고, 13~16세기의 거의 모든 베니스 그림과 스테인드글라스의 색유리도 이 섬에서 만들어졌습니다. 한 작은 섬이 한 시대의 〈빛〉을 만들고 있었던 셈이에요. 13세기 베니스의 그 한 시장이 다음 호에서 우리가 만날 〈초기 르네상스〉의 출발점이기도 합니다.
중세의 500년
AD 800.12.25 카롤루스 대제의 대관식 — 카롤링거 르네상스
AD 800년경 〈켈스의 책〉 완성
1025 귀도 다레초 — 오선보·도레미 발명
1066 노르만 정복 (헤이스팅스 전투)
1070년경 바이외 태피스트리
11세기 로마네스크 양식 절정
1098 힐데가르트 폰 빙엔 출생
1140 쉬제르의 생드니 성당 — 고딕 양식 시작
1145 샤르트르 대성당 시작
1163 노트르담 드 파리 시작
1194 샤르트르 대화재 — 재건 시작
1220 샤르트르 본관 완공
1291 베니스 무라노 유리 공방 이전
1345 노트르담 드 파리 완공
13세기 후반 고딕 양식의 정점
1452 구텐베르크 인쇄술 — 채식 필사본 시대의 끝
1979 샤르트르 대성당 유네스코 등재
2019.04.15 노트르담 드 파리 화재
2024.12.07 노트르담 드 파리 재개관
이 호의 일곱 점
1. 〈켈스의 책〉 AD 800년경 — 인류 채식 필사본의 최고봉. 한 페이지에 1만 개의 가는 선.
2. 〈바이외 태피스트리〉 1070 — 70미터에 새겨진 영화 시퀀스의 시조.
3. 생드니 성당 1140 — 고딕 양식의 출발점. 쉬제르의 한 결정.
4. 샤르트르 대성당 1145~1220 — 152개 스테인드글라스가 거의 그대로 남은 〈빛의 사전〉.
5. 노트르담 드 파리 1163~1345 — 한 도시의 한가운데에서 약 800년.
6. 〈베리 공의 매우 부유한 시간〉 1410년경 — 옆 그림. 채식 필사본의 마지막 정점.
7. 고딕 스테인드글라스 13세기 — 〈가난한 사람의 성서〉.
네 번째 호를 다 따라간 후
EDITORIAL
Editor — Luna Whale
Curator — 손창범 (루나웨일 아트랩 원장)
2026년 8월 1쇄
이 호의 4부
A 시대 풍경 5장면 · B 익명의 시대의 다섯 이름 · C 다섯 점 · D 일상 5가지 · 부록(연표·일곱 점). 한 시대 사람들이 신의 빛을 한 채의 성당으로 지은 5세기.
주요 참고
곰브리치 〈서양미술사〉 1950 · 쉬제르 〈자기 직무에 관하여〉 1144 · 비올레르뒤크 〈프랑스 건축 사전〉 1854 · 케네스 클라크 〈Civilisation〉 · 트리니티 칼리지 더블린·바이외 박물관·샤르트르 대성당·노트르담 드 파리 디지털 컬렉션
이미지 출처
대부분의 작품 사진은 Wikimedia Commons의 퍼블릭 도메인 자료를 사용했습니다. 시대 풍경과 잡지식 일러스트는 미드저니 v7로 재현했습니다.
14세기 피렌체의 한 화가 지오토에서 15세기 플랑드르의 반 에이크까지. 한 시대 사람들이 〈한 사람의 이름〉을 다시 부르기 시작한 자리.