18세기의 우아함

1700년부터 1789년까지 약 90년 — 와토의 페트 갈란트, 호가스의 영국 풍속, 프라고나르의 그네, 그리고 프랑스 혁명 직전의 한 시대.

장-앙투안 와토는 1684년 프랑스 북부 발랑시엔(Valenciennes)에서 태어났어요. 어릴 때부터 결핵을 앓고 있었고, 평생 약하고 자주 아팠습니다. 약 18세에 파리로 와서 한 무대 화가의 작업실에서 일했고, 그 후 약 1709년부터 자기 작업을 시작했어요. 그가 한 가지 결정적으로 영향받은 화가가 17세기 플랑드르의 루벤스(Peter Paul Rubens)였습니다. 루벤스의 그림 〈마리 드 메디시스 사이클〉 24점이 파리 룩셈부르크 궁전에 걸려 있었는데, 와토가 그 작업실 옆에서 일하면서 거의 매일 그 그림들을 봤어요. 그 영향이 그의 그림의 〈부드러운 색〉과 〈자연스러운 자세〉를 만들었습니다.

1717년 그가 약 33세에 파리 아카데미에 〈키테라 섬으로의 순례〉를 제출했어요. 그 한 그림으로 새 장르 〈페트 갈란트〉가 생겼고, 그가 한 시대의 가장 큰 화가가 됩니다. 그러나 그의 결핵이 점점 악화되었어요. 1720년 그가 런던으로 약 1년의 치료 여행을 갔지만, 효과가 없었습니다. 1721년 7월 18일, 그가 36세에 노장(Nogent-sur-Marne) 근교에서 세상을 떠났어요.

그가 짧은 생애 동안 그린 그림이 약 200점에 이릅니다. 그 모든 그림이 거의 다 〈한 정원의 작은 모임〉이라는 한 가지 주제였어요. 그러나 그 한 가지 주제 안에서 그가 만든 〈빛, 색, 자세〉의 미감이 그 후 약 100년 동안 유럽 모든 화가에게 영향을 줍니다. 부셰, 프라고나르, 그리고 19세기 인상주의의 모네·르누아르까지 — 모두 1717년 와토의 한 그림에서 시작된 한 가지 줄기예요. 한 사람의 36년이 한 시대의 100년의 미감을 만든 그 사례 — 미술사에 다시 거의 없습니다.

윌리엄 호가스는 1697년 런던에서 한 라틴어 학교 교사의 아들로 태어났어요. 그러나 그의 아버지는 1708년 — 호가스가 11세 때 — 부채로 〈채무자 감옥〉에 들어갔습니다. 그 후 5년 동안 호가스의 가족은 감옥의 한 작은 방에서 살았어요. 그 5년의 가난이 그의 평생 그림의 가장 깊은 자료가 됩니다 — 가난한 사람들의 일상, 거리의 폭력, 빚쟁이의 삶을 그가 어릴 때 직접 봤던 거예요.

17세에 그가 한 동판화 인쇄업자의 견습이 됩니다. 그곳에서 약 7년 동안 일하면서 동판화 기술을 완벽히 익혔어요. 그 후 그가 자기 작업실을 차려 작은 초상화와 풍자화를 그리기 시작했습니다. 1735년 약 38세에 그가 자기 〈모던 모럴 서브젝트〉의 첫 번째 큰 연작 〈탕녀의 길〉을 동판화로 인쇄해 영국 전역에 팔았어요. 가격이 한 점에 약 1실링 — 그 시대 한 평민의 한 끼 식사값과 비슷한 가격 — 이었습니다. 그 결과 그의 그림이 영국 전역의 거의 모든 가정에 들어갔어요.

그러나 한 가지 큰 문제가 있었습니다. 다른 인쇄업자들이 호가스의 동판화를 〈무단으로 복제〉해 더 싸게 팔았어요. 호가스가 약 1년 동안 영국 의회에 직접 청원했고, 그 결과 1735년 〈동판화 저작권법(Engraving Copyright Act)〉이 통과됩니다. 그 법이 〈호가스의 법〉이라 불리고, 모든 영어권 저작권법의 시조가 돼요. 그가 1764년 약 67세에 세상을 떠났을 때, 그는 영국 미술의 첫 번째 〈국민 화가〉라는 자리에 있었습니다. 한 사람이 화가이자 동시에 〈창작자의 권리〉라는 새 법의 시조가 된 그 사례 — 18세기 호가스였어요.

장-오노레 프라고나르는 1732년 프랑스 그라스(Grasse)의 한 향수 가게 아들로 태어났어요. 약 6세에 가족이 파리로 옮겼고, 그곳에서 18세에 부셰의 작업실에 견습으로 들어갔습니다. 1752년 약 20세에 〈로마 상(Prix de Rome)〉을 받아 로마 프랑스 아카데미에 5년 동안 유학했어요. 그곳에서 베네치아 화가들 — 티치아노, 베로네세, 티에폴로 — 의 색을 직접 배웁니다.

1761년 그가 약 29세에 파리로 돌아와, 그 후 1789년까지 약 28년 동안 프랑스 귀족과 왕실의 거의 모든 우아한 의뢰를 독점했어요. 그가 1767년 약 35세에 그린 〈그네〉가 우리가 C4에서 만날 한 점이고, 그것이 그의 평생 가장 유명한 그림이 됩니다. 그 외에도 그는 매년 약 20~30점의 그림을 그렸고, 그 모든 그림이 그 시대 부유한 후원자들에게 팔렸어요.

그러나 1789년 7월 14일이 모든 것을 바꿨습니다. 프랑스 혁명의 시작이었어요. 그 후 약 5년 동안 프랑스의 모든 귀족이 단두대에서 처형되거나 망명했고, 그 결과 프라고나르의 모든 후원자가 사라졌습니다. 1794년 그의 친구 자크-루이 다비드(Jacques-Louis David) — 우리가 다음 호 10호에서 만날 신고전주의의 거장 — 가 그를 〈루브르 박물관 큐레이터〉로 임명해, 가난에서 약간 구해 줬어요. 그러나 1799년 다비드가 나폴레옹을 위해 일하기 시작하면서, 프라고나르는 다시 직업을 잃었습니다. 1806년 약 74세에 그가 한 작은 카페에서 한 잔의 아이스크림을 먹다가 갑자기 세상을 떠났어요. 그가 죽었을 때 그의 그림 거의 모두가 〈한 시대의 부도덕의 증거〉로 잊혀져 있었습니다. 약 60년 후 19세기 후반에 그의 그림이 다시 〈재발견〉되어, 미술사의 가장 큰 한 사람으로 돌아옵니다. 한 시대의 우아함이 다음 시대의 비난이 되고, 그 다음 시대의 다시 명성이 된 그 사례 — 프라고나르의 한 평생이었어요.

프랑수아 부셰는 1703년 파리에서 한 작은 디자이너의 아들로 태어났어요. 17세에 한 동판화 인쇄업자의 견습으로 시작해, 그 후 1727~1731년에 약 4년 동안 로마에서 유학했습니다. 1734년 약 31세에 〈왕립 회화 조각 아카데미〉의 회원이 되었고, 그 후 그의 명성이 빠르게 자라요.

그의 평생을 결정한 한 가지 사건이 1745년에 일어났습니다. 루이 15세가 약 24세의 마담 드 퐁파두르(Madame de Pompadour, 1721-1764)를 자기 정부로 들였어요. 그녀가 약 20년 동안 프랑스 궁정의 사실상 가장 큰 권력자가 되었고, 그녀가 부셰를 자기 〈공식 화가〉로 임명했습니다. 그 후 약 25년 동안 부셰는 프랑스 궁정의 거의 모든 큰 그림을 의뢰받았어요. 베르사유 궁전의 인테리어, 마담 드 퐁파두르의 약 10점의 초상, 거대한 신화 그림, 정원 그림, 그리고 작은 살롱의 작은 우아한 그림들 — 그의 평생 그림이 약 1,000점에 이릅니다.

그가 평생 한 가지 비판을 받았어요. 〈너무 우아하고 너무 가벼운 그림〉이라는 것이었습니다. 1759년 디드로 — 우리가 A5에서 본 백과사전의 편집자 — 가 한 미술 비평에서 부셰를 직접 비판했어요. "부셰는 손도, 귀도, 코도, 눈도 그리지 않는다. 그는 모든 인물에게 같은 핑크 빛 미소만 그린다." 그 비판이 그 시대 부셰의 평판에 점점 영향을 주기 시작합니다. 1764년 그의 후원자 마담 드 퐁파두르가 사망한 후, 부셰의 의뢰가 점점 줄어들었어요. 1770년 약 67세에 그가 세상을 떠났을 때, 그의 그림이 한때의 큰 인기를 잃고 있었습니다. 한 후원자가 한 화가의 한 평생을 만들고, 그 후원자의 죽음이 그 화가의 평생도 끝낸 그 사례 — 18세기 부셰였어요.

다섯 가지 답이 있습니다. 첫째 〈경제 격차〉예요. 1700년대 후반 프랑스 평민의 약 80%가 가난한 농민이었고, 그들이 매년 흉작과 굶주림을 겪고 있었습니다. 그러나 같은 시기 베르사유에서는 마담 드 퐁파두르가 약 1,500벌의 비단 드레스를 가지고 있었고, 한 끼의 만찬이 평민 한 가족의 약 1년 식비에 해당했어요. 그 격차가 그 시대 모든 평민의 분노를 키웠습니다.

둘째 〈사상의 변화〉입니다. 우리가 A5에서 본 디드로의 백과사전이 1751년부터 출간되면서, 〈한 시대의 모든 권위가 이성의 검토를 받아야 한다〉는 새 사상이 자리 잡았어요. 그 사상이 한 시대 동안 평민들 사이에 퍼지면서, 〈왜 한 사람이 단지 귀족 가문에서 태어났다는 이유로 한 평생 부유하게 살아야 하는가〉라는 질문이 자연스러워졌습니다.

셋째 〈미국 독립〉이에요. 1776년 미국이 영국으로부터 독립을 선언했어요. 그 사건이 그 시대 유럽 모든 평민에게 〈한 평민의 자유〉가 가능하다는 한 가지 증거가 되었습니다. 프랑스 혁명의 지도자들 — 라파예트, 미라보 — 이 모두 미국 독립 전쟁에 직접 참여했던 사람들이었어요.

넷째 〈국가 부채〉입니다. 1700년대 후반 프랑스 정부의 부채가 절정에 달했습니다. 베르사유의 거대한 지출, 미국 독립 전쟁 지원 비용, 그리고 평민에게서 점점 더 많은 세금을 걷어야 했어요. 그 결과 1789년 5월에 루이 16세가 〈삼부회(États généraux)〉를 소집해 새 세금을 결정하려 했고, 그것이 혁명의 직접적인 시작점이 되었습니다. 다섯째 〈미술의 새 흐름〉이에요. 1750년대부터 〈신고전주의(neoclassicism)〉라는 새 미감이 자라기 시작했습니다. 그 새 미감의 가장 큰 주제가 〈공화국의 도덕〉, 〈영웅적 자세〉, 〈고전적 단호함〉이었어요. 1748년 폼페이가 발굴되면서 옛 로마의 〈공화국 시민의 도덕〉이 그 시대 새 본보기가 됩니다. 1785년 다비드가 그린 〈호라티우스의 맹세〉가 그 새 미감의 가장 또렷한 결정체이고, 그 그림이 4년 후 1789년 혁명의 시각적 시조가 됩니다. 한 시대의 우아함이 한 시대의 부패의 증거가 된 그 다섯 가지 조건이 — 1700년대 후반에 거의 동시에 모인 거예요.