사실·인상주의 시작

귀스타브 쿠르베는 1819년 프랑스 동부 작은 시골 마을 오르낭(Ornans)에서 한 부유한 농부의 아들로 태어났어요. 약 20세에 파리로 와서 화가로 활동을 시작했습니다. 1849년 약 30세에 그가 〈오르낭의 매장(Un enterrement à Ornans)〉이라는 약 7×3미터의 거대한 그림을 그렸어요. 그 시대까지 그렇게 거대한 캔버스는 〈역사화·신화화〉만의 자리였습니다. 그러나 쿠르베는 그 거대한 캔버스 위에 한 시골 평민의 매장을 그렸어요. 약 50명의 평범한 시골 사람들이 한 무덤 주위에 모여 있는 모습이었습니다.

그 그림이 1850년 살롱에서 큰 충격을 일으켰어요. 비평가들이 〈평민의 매장이 신의 자리에 있다〉고 비판했습니다. 그러나 쿠르베가 즉시 답했어요. "천사를 그리려면 먼저 천사를 보여 달라." 한 가지 매우 강한 한 줄로, 그가 〈사실주의(realism)〉라는 새 양식을 선언했습니다.

1871년 약 52세의 쿠르베가 파리 코뮌(Paris Commune)에 참여해, 한 가지 큰 정치적 결정을 했어요. 〈방돔 광장 기둥(Colonne Vendôme)〉의 철거를 주도한 거예요. 그 기둥은 나폴레옹의 전쟁 승리를 기념한 것이었고, 코뮌이 그것을 〈제국주의의 상징〉으로 보고 철거했습니다. 코뮌이 무너진 후 쿠르베가 체포되어 약 6개월 감옥에 갔고, 그 후 그 기둥의 재건 비용 약 32만 프랑을 그가 평생 갚도록 판결을 받았어요. 그 빚 때문에 쿠르베가 1873년 스위스로 망명했고, 1877년 약 58세에 그곳에서 세상을 떠났습니다. 한 화가가 자기 정치적 신념으로 평생을 잃은 그 사례 — 19세기 쿠르베였어요.

에두아르 마네는 1832년 파리의 한 부유한 부르주아 가문에서 태어났어요. 그의 아버지가 법원 판사였고, 어머니가 외교관 가문 출신이었습니다. 그가 약 16세에 해군 학교에 들어가 약 2년 동안 항해를 다녔지만, 그 후 화가의 길로 결정했어요. 1850년 약 18세에 토마 쿠튀르(Thomas Couture)의 작업실에 견습으로 들어갔습니다.

그가 한 가지 매우 흥미로운 점이 — 평생 〈살롱에 인정받기〉를 갈망했다는 사실이에요. 그는 자기 친구들 — 모네, 르누아르, 드가 — 의 〈독립 인상파 전시〉에 한 번도 참여하지 않았습니다. 그는 평생 자기 그림을 살롱에 출품했어요. 그러나 살롱이 그를 거의 받아들이지 않았습니다. 1863년 〈풀밭 위의 점심 식사〉, 1865년 〈올랭피아〉, 1882년 〈폴리-베르제르의 술집〉 — 그의 가장 유명한 그림이 모두 살롱에서 큰 비판을 받았어요.

그러나 그 비판이 곧 그를 〈가장 새로운 화가〉로 만들었습니다. 1860년대부터 게르부아 카페에서 모네, 르누아르 같은 젊은 화가들이 그를 〈인상주의의 리더〉로 봤어요. 마네 자신은 그 자리를 받아들이지 않았지만, 그의 그림 형식 — 평평한 색면, 자유로운 붓터치, 일상의 주제 — 이 그 시대 모든 인상주의 화가의 표준이 되었습니다. 1883년 4월 30일, 그가 약 51세에 매독의 합병증으로 세상을 떠났어요. 그의 마지막 그림 — 1882년 〈폴리-베르제르의 술집〉 — 이 우리가 C5에서 만날 한 점이고, 19세기 후반 미술의 가장 큰 결정체이기도 합니다.

클로드 모네는 1840년 파리에서 태어났지만, 약 5세에 가족이 노르망디 르 아브르로 옮겼어요. 그곳에서 약 19세까지 자랐고, 그곳의 한 풍경 화가 외젠 부댕(Eugène Boudin, 1824-1898)을 만났습니다. 부댕이 그에게 한 가지를 가르쳤어요. "자연 안에서 직접 그려라." 그 한 가르침이 그의 평생 미술 양식을 결정합니다.

1859년 약 19세에 그가 파리로 와서 샤를 글레르(Charles Gleyre)의 작업실에 들어갔어요. 그곳에서 르누아르, 시슬리, 바지유와 친구가 됩니다. 1872년 약 32세에 그가 한 점의 작은 그림을 그렸어요. 〈인상, 해돋이(Impression, soleil levant)〉입니다. 우리가 C3에서 만날 한 점이지요. 그 그림이 1874년 첫 〈독립 전시〉에서 한 비평가의 비웃음을 받았고, 그 비웃음이 〈인상주의(impressionism)〉라는 이름이 됩니다.

1883년 그가 지베르니로 옮겼고, 그 후 약 43년 동안 그곳에서 살면서 자기 정원을 평생 그렸어요. 가장 유명한 작품이 〈수련(Nymphéas)〉 연작입니다. 그가 약 73세부터 약 26세에 백내장으로 시력을 거의 잃기 시작했어요. 그 시력 손실이 그의 후기 그림을 점점 〈추상화에 가까운 색의 흐름〉으로 만들었습니다. 1926년 12월 5일, 그가 86세에 지베르니에서 세상을 떠났어요. 그가 죽은 다음 해 1927년에 그의 〈대형 수련〉이 파리 오랑주리 미술관에 영구 설치되어, 그 한 작품이 그 후 100년 동안 인류가 본 가장 큰 추상화의 시조가 됩니다.

에드가 드가는 1834년 파리의 한 부유한 은행가 가문에서 태어났어요. 본명은 일레르-제르맹-에드가 드 가스(Hilaire-Germain-Edgar de Gas)였고, 그가 약 30대에 자기 이름을 〈드가(Degas)〉로 단순화했습니다. 1853년 약 19세에 그가 법학을 공부하기 시작했지만, 곧 그만두고 1855년 파리 미술학교(École des Beaux-Arts)에 입학했어요. 그곳에서 그가 신고전주의 거장 앵그르의 영향을 직접 받았고, 그 영향이 그의 평생 〈선의 정확성〉을 만들었습니다.

1860년대부터 그가 마네와 친구가 되어 게르부아 카페에 다니기 시작했어요. 그가 1874년 첫 인상파 전시에 참여했지만, 그 전시의 정신과는 약간 거리가 있었습니다. 인상파의 가장 큰 미감이 〈야외에서 자연광 안의 순간〉이었다면, 드가는 〈실내의 인공광 안의 일상〉을 그렸어요. 그래서 그가 항상 자기를 〈인상파〉가 아니라 〈리얼리스트〉라 불렀습니다.

그의 가장 큰 주제가 한 가지 — 〈여성의 노동〉이었어요. 발레리나, 빨래터의 여인, 가수, 모자 가게의 여공, 매춘부 — 그의 평생 그림이 약 80%가 여성을 그렸습니다. 그러나 그가 그린 여성이 〈매혹적인 대상〉이 아니라 〈노동하는 사람〉이었어요. 한 발레리나가 자기 토 슈즈를 묶고 있는 모습, 한 여자가 자기 뒷머리를 빗고 있는 모습, 한 여자가 욕조에서 몸을 닦고 있는 모습 — 그 모든 그림이 〈가장 평범한 한 시간〉의 한 사람의 노동을 그렸습니다. 1917년 9월 27일, 그가 약 83세에 파리에서 세상을 떠났어요. 그의 마지막 약 20년 동안 그가 거의 시력을 잃었지만, 그 약한 시력 안에서 그가 점점 〈조각〉을 만들기 시작했습니다. 그가 만든 약 70점의 작은 청동 발레리나 조각이 — 그의 마지막 시기의 자료가 됩니다.

첫째 〈살롱의 거부〉예요. 1860년대부터 살롱이 새 화가들의 그림을 자주 거부했어요. 마네의 1863년 〈풀밭 위의 점심 식사〉, 1865년 〈올랭피아〉, 모네의 거의 모든 1860년대 그림이 거부되거나 비판받았습니다. 그 거부가 새 화가들에게 〈우리만의 전시 자리〉를 만들어야 한다는 한 가지 결정을 강요했어요.

둘째 〈프랑스-프로이센 전쟁(1870~1871)〉입니다. 그 전쟁 후 파리 코뮌이 무너지면서, 약 30,000명의 파리 시민이 처형되었어요. 그 폭력적 사건 후 프랑스 미술계가 매우 불안정한 상태가 되었습니다. 한 가지 새 시작이 그 불안정 안에서 가능했어요.

셋째 〈갤러리와 딜러의 등장〉이에요. 1860년대부터 파리에 처음으로 〈상업 갤러리〉가 등장하기 시작했습니다. 폴 뒤랑-뤼엘(Paul Durand-Ruel, 1831-1922)이 가장 큰 인상파 후원자가 됩니다. 그가 인상파 화가들의 그림을 자기 갤러리에서 직접 팔아, 그들이 살롱에 의존하지 않고도 살 수 있게 만들었어요.

넷째 〈사진과 일본 판화의 영향〉입니다. 1839년 사진의 발명, 그리고 1853년 일본 개항 후 들어온 일본 판화(우키요에)가 그 시대 화가들에게 새 시각을 주었어요. 다섯째 〈친구들의 모임〉이에요. 약 10년의 게르부아 카페 모임이 그 시대 화가들 사이에 매우 강한 친구 관계를 만들었어요. 그 친구 관계가 1874년 첫 독립 전시를 가능하게 만든 가장 큰 한 가지 조건이었습니다. 한 시대의 다섯 가지 조건이 1874년에 모인 그 사례 — 인상주의의 첫 시작이었어요.