다다와 초현실주의

휴고 발(Hugo Ball, 1886-1927)은 독일 시인이자 무대 감독이었어요. 그가 1차 대전이 시작된 후 1차 대전을 피해 1915년 스위스 취리히로 망명했습니다. 1916년 2월 5일, 그가 자기 부인 에미 헤닝스(Emmy Hennings)와 함께 취리히 시내 슈피겔가세(Spiegelgasse) 1번지에 한 작은 카바레를 열었어요. 그 카바레의 이름이 〈카바레 볼테르(Cabaret Voltaire)〉였습니다.

그 카바레의 첫 저녁 모임에 약 5명의 예술가들이 모였어요. 휴고 발, 에미 헤닝스, 트리스탄 차라(Tristan Tzara, 1896-1963, 루마니아 시인), 한스 아르프(Hans Arp, 1886-1966, 독일 화가), 마르셀 얀코(Marcel Janco, 1895-1984, 루마니아 화가). 그들이 한 가지 매우 이상한 일을 했습니다. 의미 없는 시를 낭독하고, 헝겊 인형 옷을 입고 춤을 추고, 동시에 여러 언어로 외쳤어요.

약 4월 18일에 그 모임이 자기 운동의 이름을 결정했습니다. 휴고 발이 한 사전을 무작위로 펼쳤는데, 그곳에 〈Dada〉라는 단어가 있었어요. 프랑스어 〈장난감 말〉, 독일어 〈좋아〉, 그리고 어린 아이의 첫 옹알이 — 그 모든 의미가 한 단어 안에 있었습니다. 그것이 운동의 이름이 되었어요. "다다는 무엇인가? 다다는 아무 것도 의미하지 않는다. 그것이 다다의 의미다." 한 카바레가 한 시대 〈안티-아트〉의 시조가 된 그 사례 — 1916년 카바레 볼테르였습니다.

마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887-1968)은 1887년 프랑스 노르망디의 한 가정에서 태어났어요. 그의 형 자크 비용(Jacques Villon)과 동생 레몽 뒤샹-비용(Raymond Duchamp-Villon)도 모두 화가였습니다. 약 22세에 그가 입체주의에 합류했고, 1912년 약 25세에 한 점의 매우 유명한 그림 〈계단을 내려오는 누드 No.2(Nude Descending a Staircase No.2)〉를 그렸어요. 그 그림이 1913년 뉴욕 〈아모리 쇼(Armory Show)〉에 출품되어 큰 충격을 일으켰습니다.

그 후 그가 회화 자체를 거의 떠나, 〈레디메이드(readymade)〉라는 한 가지 새 개념을 만들었어요. 한 일반 산업 제품을 그대로 미술 작품으로 사용하는 것이었습니다. 1913년 자전거 바퀴, 1914년 병 건조대, 1915년 제설용 삽 등을 그가 자기 작품으로 선언했어요. 1917년 약 30세에 그가 가장 결정적인 한 점을 만듭니다.

1917년 4월 9일 뉴욕 〈독립 예술가 협회(Society of Independent Artists)〉의 첫 전시가 열렸어요. 그 전시는 〈모든 출품자를 받는다〉는 룰이 있었습니다. 뒤샹이 약 6달러로 한 일반 화장실의 변기를 샀고, 그것을 옆으로 돌리고 그 위에 〈R. Mutt 1917〉이라 서명한 뒤, 〈샘(Fountain)〉이라 이름하고 출품했어요. 그러나 그 전시 위원회가 그것을 〈미술이 아니다〉라며 출품을 거부했습니다. 뒤샹이 그 결정에 항의하며 위원회에서 사임했어요. 그 결정 자체가 — 미술사상 가장 큰 한 가지 질문을 던졌습니다. "누가, 무엇을, 미술이라 결정하는가?" 그 한 가지 질문이 그 후 약 100년의 모든 〈개념 미술(Conceptual Art)〉의 시조가 됩니다.

르네 마그리트는 1898년 벨기에 레신(Lessines)에서 태어났어요. 어린 시절 그의 어머니가 1912년 약 14세 때 자살했고, 그 비극이 그의 평생 그림의 한 가지 깊은 자료가 됩니다. 약 18세에 그가 브뤼셀 미술학교에 입학했고, 그 후 약 10년 동안 광고 디자이너로 일했어요.

1925년 그가 한 가지 결정적 그림을 봤습니다. 이탈리아 화가 조르조 데 키리코(Giorgio de Chirico)의 〈사랑의 노래(The Song of Love, 1914)〉였어요. 그 그림 안에서 한 그리스 조각의 머리, 한 의사의 고무 장갑, 한 작은 녹색 공이 매우 이상한 자리에 함께 있었습니다. 그 한 점이 마그리트의 평생 미술 양식을 결정했어요.

1929년 그가 한 점의 매우 단순한 그림을 그렸습니다. 〈이미지의 배반(La Trahison des images)〉이에요. 우리가 C2에서 만날 한 점이지요. 그 그림 안에 한 갈색 파이프가 그려져 있고, 그 아래에 프랑스어로 〈Ceci n'est pas une pipe(이것은 파이프가 아니다)〉라는 한 줄이 적혀 있었어요. 그 한 점이 한 가지 매우 깊은 철학적 질문을 던졌습니다. "한 그림 안의 파이프는 〈진짜 파이프〉가 아니라 〈파이프의 그림〉이다." 한 그림이 자기 자신의 〈이미지일 뿐〉이라는 사실을 그림 자체로 증명한 그 사례 — 1929년 마그리트였어요.

살바도르 달리는 1904년 스페인 카탈루냐의 한 작은 마을 피게레스(Figueres)에서 태어났어요. 약 17세에 마드리드 미술학교에 입학했지만, 1926년 약 22세에 〈규율 위반〉으로 퇴학당했습니다. 1929년 약 25세에 그가 파리로 와서 초현실주의 그룹에 합류했어요.

1931년 그가 약 27세에 〈기억의 지속(La persistencia de la memoria)〉을 그렸습니다. 그 그림이 약 24×33cm의 매우 작은 캔버스에, 한 카탈루냐 해변 풍경 위에 세 개의 〈녹은 시계〉가 그려져 있어요. 한 시계는 한 죽은 나무 가지에 걸려 있고, 다른 한 시계는 한 바위 위에 놓여 있고, 또 한 시계는 한 부드러운 형태(달리의 자기 얼굴 비유) 위에 누워 있습니다.

달리가 그 그림에 대해 한 줄로 적었어요. "내가 한 카망베르 치즈를 보고 〈녹은 시계〉를 생각했다." 그러나 더 깊은 의미가 있었습니다. 그 시기에 아인슈타인의 상대성 이론이 〈시간이 절대적이지 않다〉는 것을 증명했어요. 그 사상을 달리가 한 그림에 옮긴 거예요. 〈시간이 녹는 것〉이 그 시대 새 과학과 새 미술의 가장 깊은 만남이었습니다. 1934년 미국 뉴욕의 한 갤러리가 그 그림을 사서, 1934년에 MoMA에 들어갔어요. 그 후 약 90년 동안 그 한 점이 — 인류가 가장 자주 본 초현실주의 그림이 됩니다.

호안 미로는 1893년 스페인 바르셀로나에서 태어났어요. 약 14세에 바르셀로나 미술학교에 입학했고, 1920년 약 27세에 처음 파리를 방문했습니다. 그곳에서 그가 다다이즘과 초현실주의 그룹을 만났어요. 1924년 그가 앙드레 브르통의 〈초현실주의 선언〉에 서명한 첫 화가 중 한 명이 되었습니다.

그가 평생 추구한 한 가지가 한 줄로 요약돼요. "나는 회화를 죽이고 싶다." 그 〈죽이고 싶다〉는 그 시대까지의 모든 큰 회화 — 사실 묘사, 르네상스 비례, 입체주의의 분석 — 을 거부하고, 〈한 어린 아이가 그린 듯한 매우 자유로운 그림〉을 만들고 싶다는 의미였어요.

그가 1924년 약 31세에 〈농장(La Granja)〉이라는 그림을 그렸어요. 그 그림이 그의 평생 가장 큰 작품 중 하나입니다. 그 후 1925년부터 그가 점점 〈사물의 사실적 묘사〉를 떠나, 매우 추상적이고 자유로운 양식으로 옮겨 갔어요. 동그라미, 별, 곡선, 강한 색의 작은 형태들이 한 캔버스 위에서 자유롭게 움직이는 그림들이 만들어졌습니다. 그 양식이 그 후 약 60년의 추상미술과 그래픽 디자인에 영향을 줬어요. 미로가 1983년 약 90세에 마요르카(Mallorca)에서 세상을 떠났습니다. 한 사람이 평생 어린 아이의 자유를 추구한 그 사례 — 미로였어요.