표현주의·바우하우스

1905년 드레스덴 공과대학에서 건축을 공부하던 네 명의 학생 — 에른스트 루트비히 키르히너, 에리히 헤켈(Erich Heckel), 카를 슈미트-로틀루프(Karl Schmidt-Rottluff), 프리츠 블라일(Fritz Bleyl) — 이 한 가지 새 운동을 결성했어요. 그들의 이름이 〈다리(Die Brücke)〉였습니다. 〈한 시대의 보수적 미술과 새 미술의 다리가 되겠다〉는 결심이었어요.

그들이 1905년 6월 7일에 한 가지 매우 짧은 선언문을 발표했습니다. "한 자유로운 손으로 한 자유로운 인생을 그리고 싶다." 그 한 줄이 표현주의의 가장 깊은 첫 시조였어요. 그 후 그들이 매우 강한 색, 거친 붓터치, 도시의 일상을 그리기 시작했습니다.

1911년 그룹이 베를린으로 옮긴 후, 키르히너가 평생 가장 큰 시리즈 〈베를린 거리 풍경〉을 그렸어요. 그 시리즈가 1차 세계 대전 직전의 베를린의 폭력과 불안을 가장 깊이 표현한 작품입니다. 1913년 그룹이 분열되었고, 1914년 1차 대전이 시작되면서 키르히너 자신이 군대에 입대했어요. 약 6개월 후 그가 정신적 붕괴로 제대했고, 그 후 약 24년 동안 스위스 다보스에서 점점 어두워졌습니다. 1938년 6월 15일 자살로 그의 평생이 끝났어요.

클레가 평생 〈크기〉를 거부했어요. 그의 가장 큰 그림이 약 50×70cm 정도이고, 대부분의 작품이 약 20×30cm 이하의 매우 작은 크기였습니다. 그 시대 다른 화가들이 매우 큰 캔버스를 추구한 것에 비해 매우 다른 길이었어요. 그가 자기 작품에 대해 한 줄로 적었습니다. "한 작은 그림 안에 한 큰 우주가 들어 있다."

1914년 그가 약 35세에 한 가지 결정적 여행을 떠났어요. 한 친구 화가 아우구스트 마케(August Macke)와 함께 튀니지(Tunisia)로 약 12일의 여행을 갔습니다. 그곳에서 그가 매우 강한 빛과 색에 처음 노출되었고, 그 영향이 그의 평생 미학을 바꿨어요. 여행 중 그가 일기에 적은 한 줄이 — "색이 나를 사로잡았다. 나와 색이 하나가 되었다. 나는 화가다."

1921년 그가 바우하우스 교수가 되었고, 1931년까지 그곳에서 약 10년 동안 가르쳤습니다. 1933년 나치가 권력을 잡은 후 그가 뒤셀도르프 아카데미의 자기 자리에서 추방되었고, 같은 해 12월 가족과 함께 스위스 베른으로 망명했어요. 망명 후 그가 매우 진행성 피부 경화증(scleroderma)이라는 희귀병에 걸렸고, 그 병으로 1940년 6월 29일 약 60세에 세상을 떠났습니다. 그러나 그가 평생 마지막 약 7년 동안 — 병이 점점 심해지는 중에도 — 약 1,200점의 그림을 그렸어요. 한 사람의 마지막 시기가 가장 깊어진 그 사례 — 클레였습니다.

발터 그로피우스가 1937년 미국 하버드 대학 건축 대학원의 교수가 되었어요. 그가 그곳에서 약 16년 동안 가르치면서 미국 건축의 모더니즘 시조가 되었습니다. 그가 1949년에 디자인한 〈하버드 대학원생 센터(Harvard Graduate Center)〉가 미국 첫 번째 큰 모더니즘 건물이에요.

미스 반 데어 로에(Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969)는 1938년 미국 일리노이 공과대학(IIT) 건축학과의 학장이 되었어요. 그가 1956년에 디자인한 〈크라운 홀(Crown Hall)〉이 모더니즘 건축의 가장 결정적 한 채입니다. 그의 평생 모토가 한 줄로 — "적은 것이 더 많다(Less is more)." 그 한 줄이 모더니즘 디자인의 가장 깊은 미학이 됩니다.

마르셀 브로이어(Marcel Breuer, 1902-1981)는 1937년 미국 하버드 대학에서 그로피우스와 함께 가르쳤어요. 그가 1925년 바우하우스에서 디자인한 〈와실리 의자(Wassily Chair)〉가 — 강철 파이프와 가죽으로 만든 첫 모더니즘 의자 — 그 후 100년 동안 디자인의 시조가 됩니다. 또 한 가지 〈세스카 의자(Cesca Chair, 1928)〉가 강철 파이프 캔틸레버 의자의 시조였어요. 그 두 의자가 지금도 거의 모든 사무실과 카페에서 사용됩니다. 한 학교가 끝난 후 그 학교의 사상이 다른 한 자리에서 다시 시작된 그 사례 — 1937년 이후 미국의 바우하우스였어요.

피에트 몬드리안은 1872년 네덜란드 아메르스푸르트(Amersfoort)에서 태어났어요. 1911년 약 39세에 파리로 와서 입체주의의 영향을 받았고, 1914년 1차 대전이 시작되자 네덜란드로 돌아갔습니다. 그곳에서 1917년에 그가 한 친구 테오 판 두스뷔르흐(Theo van Doesburg)와 함께 〈데 스틸(De Stijl, 양식)〉이라는 새 운동을 결성했어요.

데 스틸의 가장 깊은 사상이 한 가지 — "미술이 가장 단순하고 보편적인 형태와 색에 도달해야 한다." 그래서 몬드리안이 평생 자기 그림을 단 5가지 — 빨강, 파랑, 노랑(3가지 원색) + 검정, 흰색(2가지 무색) — 으로만 그렸어요. 그리고 그림 안의 모든 형태가 단 두 가지 — 수직선과 수평선 — 만 사용했습니다. 그 한 가지 매우 강한 룰 안에서 그가 평생 약 250점의 〈컴포지션(Composition)〉 시리즈를 만들었어요.

1938년 그가 나치의 위협을 피해 런던으로 망명했고, 1940년 다시 뉴욕으로 옮겼습니다. 그가 뉴욕의 빠른 도시 리듬에 매료되어, 마지막 시기에 한 가지 새 시리즈 — 〈브로드웨이 부기우기(Broadway Boogie Woogie, 1942~1943)〉 — 를 만들었어요. 1944년 2월 1일 약 71세에 그가 뉴욕에서 폐렴으로 세상을 떠났습니다. 한 사람의 매우 단순한 5가지 색이 그 후 100년의 모든 디자인 — 패션, 가구, 웹 디자인, 그래픽 — 의 가장 깊은 시조가 된 그 사례 — 몬드리안이었어요.

첫째 〈민족주의〉예요. 나치의 가장 깊은 사상이 한 가지 — 〈독일 정신은 매우 순수한 한 가지 본질이고, 다른 외부 영향에 흔들려서는 안 된다〉였습니다. 그러나 표현주의·바우하우스·다다이즘은 매우 국제적이었어요. 칸딘스키(러시아), 클레(스위스), 그로피우스(독일)가 함께 일하고, 외국 학생들도 와서 공부했습니다. 그 한 가지 〈국제성〉이 나치의 〈독일 본질〉 사상과 직접 충돌했어요.

둘째 〈인종주의〉입니다. 나치가 〈유대인 미술〉을 〈비독일적 미술〉이라며 박해했어요. 그 시대 모더니즘 화가들 중 — 마르크 샤갈, 막스 베크만, 오토 딕스 등 — 이 유대인이거나 유대인과 친밀한 관계였습니다. 셋째 〈취향의 보수성〉이에요. 나치 지도자들 — 히틀러, 괴벨스 — 이 매우 보수적 미감을 가지고 있었어요. 히틀러 자신이 약 18~24세에 빈 미술학교의 입학시험에 두 번 떨어진 평민 화가였습니다. 그가 〈19세기 사실 묘사 풍경화〉를 가장 좋아했고, 모더니즘을 〈정신병자의 그림〉이라며 비웃었어요.

넷째 〈정치적 통제〉예요. 미술이 매우 강한 한 가지 정치적 도구라는 것을 나치가 잘 알고 있었습니다. 그래서 그들이 자기 정권의 〈공식 미술〉만 허락하고, 다른 모든 미술을 금지했어요. 다섯째 〈경제적 약탈〉입니다. 나치가 〈퇴폐 미술〉이라며 압수한 약 16,500점의 그림 중 약 5,000점을 외국 — 주로 스위스 — 에 팔아 약 1억 달러(1939년 가치)의 현금을 만들었어요. 한 정치 권력이 한 시대 미술을 매우 다양한 이유로 박해한 그 사례 — 1933~1945년 나치였어요.