추상표현주의

클레멘트 그린버그는 1909년 1월 16일 미국 뉴욕에서 태어났어요. 폴란드 유대인 이민자 가족 출신이었습니다. 1930년대 후반까지 그가 매우 평범한 평론가였지만, 1939년 약 30세에 한 가지 매우 결정적 평론을 〈파르티잔 리뷰(Partisan Review)〉라는 좌파 잡지에 출간했어요. 〈아방가르드와 키치(Avant-Garde and Kitsch)〉입니다.

그 평론의 가장 깊은 사상이 한 가지 — "진정한 미술은 자기 자신의 매체(medium)에만 충실해야 한다." 그가 〈평면(flatness)〉을 가장 결정적 한 가지로 봤어요. 한 그림이 한 캔버스에 그려지는 것이고, 그 캔버스가 한 〈평면〉이라면, 그 그림은 그 〈평면〉의 한 가지 본질을 추구해야 한다는 한 가지 사상이었습니다.

그 한 가지 사상으로 그가 추상표현주의의 가장 큰 옹호자가 되었어요. 폴록의 〈드립 페인팅〉이 매우 평면적이었기 때문에, 그가 그 작업을 매우 옹호했습니다. 그러나 그가 데 쿠닝의 〈여인 I〉을 매우 비판했어요 — 〈너무 형상적이다, 너무 폭력적이다〉. 1955년 그가 한 가지 결정적 글 〈미국식 회화(American-Type Painting)〉를 발표했고, 그 글이 그 후 〈추상표현주의〉라는 운동의 결정적 정의가 되었습니다.

그러나 1960년대부터 한 가지 큰 비판이 일어났어요. 그린버그의 〈순수 미학(formalism)〉이 매우 좁은 한 가지 사상이라는 비판이었습니다. 1960년대의 새 운동들 — 팝아트, 미니멀리즘, 컨셉추얼 아트 — 이 그린버그의 사상을 거부했어요. 1994년 5월 7일 약 85세에 그가 뉴욕에서 세상을 떠났습니다. 한 평론가가 한 시대 미술을 정의한 그 사례 — 그린버그였어요.

1947년 3월 12일 미국 대통령 트루먼이 한 가지 매우 결정적 연설을 했어요. 〈트루먼 독트린(Truman Doctrine)〉입니다. 그 연설에서 그가 미국이 〈전세계 자유 민족을 공산주의 위협으로부터 보호하겠다〉고 선언했어요. 그것이 — 약 44년의 〈냉전(Cold War)〉의 시작이었습니다.

그 냉전 안에서 한 가지 매우 흥미로운 사실 — 〈미술도 한 정치 도구가 됐다〉예요. 소련 측에서 1934년부터 〈사회주의 사실주의(Socialist Realism)〉라는 한 가지 공식 미술 형식을 채택했어요. 모든 미술이 매우 사실적이고, 매우 영웅적인 인민의 일상을 그려야 했습니다. 트랙터를 모는 농부, 광산에서 일하는 노동자, 군인의 영웅적 자세. 그것이 〈좋은 미술〉이고, 추상은 〈부르주아의 퇴폐적 미술〉이라는 한 가지 사상이었어요.

미국이 그 사상을 정확히 거꾸로 했습니다. 〈우리는 자유 사회이기 때문에, 모든 미술이 자유롭게 표현될 수 있다.〉 그 한 가지 사상의 가장 결정적 상징이 — 추상표현주의였어요. 한 화가가 자기 마음대로 캔버스에 페인트를 떨어뜨리고, 그것이 한 미술이 된다는 것 — 그것이 〈미국 자유〉의 가장 큰 표현이었습니다. 사회주의 사실주의의 〈집단주의〉에 대한 가장 깊은 반대 이념이었어요.

그 결과 1950년대 미국 정부와 미국 미술관들이 추상표현주의를 매우 적극적으로 후원했어요. MoMA의 〈뉴 아메리칸 페인팅〉 순회전이 — 그 결정적 한 가지였습니다. 한 미술이 한 이데올로기의 상징이 된 그 사례 — 1947~1991년 추상표현주의였어요.

1950년 6월 26일 — 한국 전쟁 시작 약 1일 후 — 미국 CIA가 한 가지 매우 결정적 비밀 작전을 시작했어요. 〈문화 자유 의회(Congress for Cultural Freedom, CCF)〉라는 한 가지 비정부 기구를 만들었습니다. 그 기구가 — CIA의 비밀 자금으로 — 약 17년 동안 미국과 유럽에서 자유주의 문화 활동을 매우 적극적으로 후원했어요.

그 후원의 가장 큰 한 가지가 — 추상표현주의의 큰 전시예요. CCF가 1955년 파리 〈비공식 미술전(Salon de Mai)〉, 1956년 베니스 비엔날레의 미국관, 1958~1959년 MoMA의 〈뉴 아메리칸 페인팅〉 유럽 순회 — 의 일부 자금을 비밀로 제공했습니다. 또 그 시대의 큰 미술 잡지 〈Encounter〉, 〈Preuves〉, 〈Tempo Presente〉 등도 CCF의 비밀 자금으로 운영되었어요.

그 시대 화가들 — 폴록, 로스코, 데 쿠닝 — 자신들이 그 비밀 후원에 대해 알고 있었나? 거의 모든 자료가 — 〈몰랐다〉라고 말합니다. 그 화가들이 자기 작업을 매우 진지하게 하고 있었고, 정치 후원에 대해 거의 무관심했어요. 그러나 한 시대의 큰 미술 시스템 — 평론가, 큐레이터, 잡지, 갤러리 — 의 일부가 정치 자금에 깊이 연결되어 있었습니다.

1967년 4월, 한 미국 잡지 〈램파츠(Ramparts)〉가 CCF의 CIA 후원을 처음 폭로했어요. 그 후 CCF가 해체되었습니다. 1995년 영국 신문 〈인디펜던트(The Independent)〉가 〈Modern art was CIA 'weapon'〉이라는 한 기사로 — 그 시대의 모든 후원 자금의 흐름을 매우 자세히 정리했어요. 한 비밀 작전이 한 시대 미술의 한 시스템을 만든 그 사례 — 1950~1967년 CCF였습니다.

리 크라스너(Lee Krasner, 1908-1984)가 가장 결정적이에요. 그녀가 1945년 약 37세에 잭슨 폴록과 결혼했고, 그 후 약 11년 동안 〈폴록의 아내〉로만 알려졌습니다. 그러나 그녀 자신이 매우 큰 화가였어요. 그녀가 평생 약 600점의 그림을 그렸고, 1956년 폴록 사망 후 약 28년 더 살면서 자기 평생 가장 결정적 작업 — 〈리딩스(Readings)〉 시리즈 — 을 만들었어요. 1984년 약 76세에 사망했습니다.

조앤 미첼(Joan Mitchell, 1925-1992)이 또 한 결정적 화가였어요. 그녀가 미국 시카고에서 태어나, 1949년 약 24세에 뉴욕으로 옮겼습니다. 1959년 약 34세에 그녀가 프랑스 파리로 옮겨, 평생 약 33년을 그곳에서 보냈어요. 그녀의 그림이 매우 큰 캔버스에 매우 강한 색의 거친 붓터치로 그려진 한 가지 풍경 같은 추상이었습니다. 1992년 약 67세에 파리에서 사망했어요. 2014년 메트로폴리탄에서 그녀의 첫 큰 회고전이 열렸고, 그 후 그녀의 그림이 약 2,000만 달러 이상의 가치로 평가되기 시작했습니다.

그 외에 그레이스 하르티건(Grace Hartigan, 1922-2008), 엘레인 데 쿠닝(Elaine de Kooning, 1918-1989) — 빌렘 데 쿠닝의 아내, 평생 매우 결정적 화가 — , 헬렌 프랑켄탈러(이미 봤어요), 페리 앤 주키스(Perle Fine, 1905-1988), 머르세데스 매터(Mercedes Matter, 1913-2001) — 등 약 12명의 매우 결정적 여성 화가들이 있었어요. 그러나 그 시대 거의 모두가 〈누구의 아내〉로만 알려졌습니다.

21세기에 매우 큰 재평가가 일어났어요. 2016년 덴버 미술관이 〈Women of Abstract Expressionism〉이라는 매우 큰 전시를 열었고, 그 후 거의 모든 큰 미술관에서 여성 추상표현주의 화가들의 단독 전시가 열리기 시작했습니다. 한 시대의 미술 역사가 — 매우 늦게라도 — 다시 쓰여지는 그 사례. 그것이 21세기의 추상표현주의 여성 화가들이에요.

1940년대 후반 뉴욕 할렘(Harlem)의 한 작은 클럽 〈민턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse)〉에서 한 가지 새 음악 형식이 시작되었어요. 그 시대의 큰 〈빅 밴드(big band) 재즈〉 — 베니 굿맨, 듀크 엘링턴 — 가 매우 정형화된 한 가지 형식을 가지고 있었습니다. 약 12~16명의 큰 밴드, 매우 정형화된 멜로디, 댄스 음악으로서의 기능. 그러나 한 그룹의 어린 흑인 음악가들이 — 그 형식을 거부했어요.

그들이 — 찰리 파커(Charlie "Bird" Parker, 1920-1955), 디지 길레스피(Dizzy Gillespie, 1917-1993), 셀로니어스 몽크(Thelonious Monk, 1917-1982), 케니 클라크(Kenny Clarke), 버드 파웰(Bud Powell) — 가 한 가지 새 형식을 만들었습니다. 매우 작은 밴드 (약 4~5명), 매우 빠른 템포 (약 250~300 BPM), 매우 복잡한 화음, 매우 길고 즉흥적인 솔로. 그 한 가지 새 형식이 — 〈비밥(bebop)〉이라 불렸어요.

그 비밥의 가장 깊은 사상이 한 가지 — "한 음악이 한 음악가의 즉흥적 표현이다." 그 사상이 추상표현주의의 사상과 매우 닮아 있어요. 〈한 그림이 한 화가의 즉흥적 행위(action)이다〉. 그 두 운동이 같은 한 시대(1945~1960)에 같은 한 도시(뉴욕)에서 같은 한 사상으로 만들어졌습니다.

실제로 추상표현주의 화가들이 비밥을 매우 좋아했어요. 폴록이 자기 작업실에서 매일 비밥 레코드를 들으면서 그림을 그렸습니다. 데 쿠닝, 마더웰, 마그리트 모두 비밥의 큰 팬이었어요. 1945년 11월 26일 찰리 파커가 〈Ko-Ko〉라는 한 곡을 녹음했고, 그것이 비밥의 첫 큰 결정적 녹음이었습니다. 그 곡이 약 3분 안에, 매우 빠른 템포로, 매우 자유로운 즉흥의 모든 가능성을 보여 주었어요. 한 즉흥이 한 시대 음악이 된 그 사례 — 1945~1960년 비밥이었습니다.