팝아트와 미니멀

1947년 미국 RCA가 첫 흑백 TV를 시판하기 시작했어요. 그 후 약 3년 동안 매우 빠르게 확산되었습니다. 1950년에 미국 약 4백만 가정 (약 9%)이 TV를 가지고 있었어요. 그 후 약 10년 후 — 1960년에 약 4,500만 가정 (약 87%) — 이 TV를 가지고 있었습니다. 다시 약 10년 후 1970년에는 약 95%의 미국 가정이 TV를 가지고 있었어요.

그 결과 한 가지 매우 결정적 사실 — "한 시대 모든 미국 사람이 매일 같은 한 가지를 본다." 1960년 9월 26일 — 미국 대통령 후보 케네디(Kennedy)와 닉슨(Nixon)의 첫 TV 토론이 — 약 7천만 명이 동시에 본 첫 큰 매스미디어 사건이었습니다. 1963년 11월 22일 케네디 암살의 보도가 약 4일 동안 24시간 — 미국의 모든 채널에서 — 보도되었어요. 그것이 한 시대의 첫 큰 〈매스미디어 사건〉이었습니다.

그 시대의 광고 산업이 매우 매우 빠르게 성장했어요. 한 슈퍼마켓의 한 캔, 한 자동차의 한 종, 한 옷의 한 브랜드 — 모든 것이 TV를 통해 매일 광고되었습니다. 그 결과 한 시대 미국 모든 사람이 — 같은 한 가지 캔, 같은 한 가지 자동차, 같은 한 가지 옷의 〈브랜드〉 — 를 매우 잘 알게 되었어요. 그 한 가지 〈공통 브랜드〉가 — 워홀의 캠벨 수프, 코카콜라, 마릴린, 엘비스 — 의 깊은 시조였습니다.

한 평론가 마셜 매클루언(Marshall McLuhan, 1911-1980)이 1964년 한 책 〈매체의 이해(Understanding Media)〉에서 한 줄로 적었어요. "매체가 메시지다(The medium is the message)." 그 한 줄이 — 한 시대 매스미디어의 결정적 첫 정의였습니다. 한 가전제품이 한 시대 일상을 결정한 그 사례 — 1950~1970년 미국 TV였어요.

1916년 미국 멤피스에서 한 가게 〈피글리 위글리(Piggly Wiggly)〉가 첫 〈셀프 서비스(self-service)〉 식료품 가게를 열었어요. 그 시대까지 미국 모든 식료품 가게가 — 한 점원이 손님의 주문을 받아 — 한 가지씩 가져다 주는 형식이었습니다. 그러나 피글리 위글리에서 — 손님이 직접 매장 안을 걸으면서 자기가 원하는 것을 골라 — 계산대에서 한 번에 결제하는 새 형식이 시작되었어요.

그 형식이 1950년대에 매우 빠르게 성장한 〈슈퍼마켓〉 형식의 시조가 되었습니다. 1950년 미국에 약 14,000개의 슈퍼마켓이 있었고, 1960년에는 약 33,000개가 되었어요. 같은 시기 〈쇼핑몰(shopping mall)〉이라는 한 가지 새 형식도 만들어졌어요. 1956년 미국 미네소타 〈사우스데일 센터(Southdale Center)〉가 — 첫 큰 실내 쇼핑몰이었습니다. 한 거대한 실내 공간 안에 — 약 80개의 가게가 — 함께 있는 한 가지 새 형식.

또 한 가지 매우 결정적인 것이 〈신용 카드〉예요. 1950년 〈다이너스 클럽(Diners Club)〉이 첫 일반 신용 카드를 도입했어요. 그 후 1958년 〈아메리칸 익스프레스(American Express)〉, 1958년 〈비자(Visa)〉가 차례로 도입되었습니다. 신용 카드가 — 〈매일 현금이 없어도 매일 살 수 있다〉는 한 가지 매우 결정적 새 일상을 만들었어요.

그 결과 1950~1970년의 미국이 — 〈소비 사회(Consumer Society)〉라는 한 가지 새 형식이 됐습니다. 한 시대 모든 사람이 — 매일 슈퍼마켓에 가고, 매일 새 옷을 사고, 매일 새 자동차를 꿈꾸고, 매일 새 가전제품을 살 수 있다는 한 가지 매우 새로운 일상. 그 사회가 — 워홀의 〈팝아트〉의 결정적 직접 시조였어요. 〈한 슈퍼마켓의 진열대 위의 한 캔이 — 한 시대 모든 사람의 매일이다.〉 한 슈퍼마켓이 한 시대 일상을 만든 그 사례 — 1950~1970년 미국 슈퍼마켓이었습니다.

메리 콴트는 1930년 2월 11일 영국 런던에서 태어났어요. 그녀가 1955년 약 25세에 자기 친구 알렉산더 플런켓-그린(Alexander Plunket-Greene)과 함께 런던 첼시(Chelsea)의 한 작은 가게 〈바자(Bazaar)〉를 열었습니다. 그 가게에서 그녀가 매우 새로운 〈젊은 여성을 위한〉 옷을 디자인했어요.

1965년 약 35세에 그녀가 한 가지 매우 결정적 옷을 발표했습니다. 〈미니스커트(mini-skirt)〉예요. 무릎 위 약 15~20cm까지 올라간 매우 짧은 치마. (그 시대까지 거의 모든 여성 치마가 무릎 아래까지 내려와 있었어요.) 그녀가 그 옷의 이름을 — 자기가 좋아한 한 자동차 〈미니 쿠퍼(Mini Cooper)〉의 이름에서 따왔습니다.

그 한 옷이 — 매우 큰 충격이었어요. 그 시대까지 여성의 다리가 — 거의 보이지 않았습니다. 그러나 미니스커트가 — 여성의 무릎과 종아리를 — 매우 직접 보여주었어요. 그것이 그 시대 여성에게 매우 큰 자유의 한 가지 표현이었습니다. 〈우리는 매우 자유롭게 입을 수 있고, 매우 자유롭게 움직일 수 있다.〉

그 후 약 5년 동안 미니스커트가 — 영국, 미국, 유럽 전체로 — 매우 빠르게 퍼졌어요. 1967년 트위기(Twiggy, 1949-) 같은 영국 모델이 미니스커트를 매우 매우 유명하게 만들었습니다. 그 시대 여성의 매우 매우 큰 변화 — 〈여성이 자기 옷을 자기가 결정한다〉 — 의 가장 결정적 한 표현이었어요. 한 짧은 치마가 한 시대 자유가 된 그 사례 — 1965년 메리 콴트의 미니스커트였습니다.

1960년 8월 영국 리버풀(Liverpool)의 한 작은 클럽에서 〈비틀스(The Beatles)〉라는 한 록 밴드가 시작되었어요. 멤버 4명 — 존 레논(John Lennon, 1940-1980), 폴 매카트니(Paul McCartney, 1942-), 조지 해리슨(George Harrison, 1943-2001), 링고 스타(Ringo Starr, 1940-) — 가 — 매우 새로운 한 가지 록 음악을 만들었습니다. 그들이 1962년 첫 싱글 〈Love Me Do〉를 발표했고, 1964년 미국으로 진출해 매우 매우 큰 인기를 일으켰어요. 〈비틀마니아(Beatlemania)〉라는 한 시대의 새 사회 현상이 만들어졌습니다.

그들이 약 10년 동안 약 213곡을 만들었어요. 그 시대 록 음악의 매우 매우 결정적 시조가 됐습니다. 〈I Want to Hold Your Hand〉(1963), 〈Yesterday〉(1965), 〈Hey Jude〉(1968), 〈Let It Be〉(1970). 1970년 4월 그들이 해체했고, 그 후 약 10년 후 1980년 12월 8일 존 레논이 뉴욕에서 한 광기의 한 팬에게 살해되었어요.

또 한 사람의 결정적 인물이 밥 딜런(Bob Dylan, 1941-)이었습니다. 그가 1962년 약 21세에 첫 앨범을 발표했고, 그 후 약 60년 동안 매우 활발하게 활동했어요. 그가 한 줄로 적은 매우 결정적 노래 〈Blowin' in the Wind〉(1963), 〈The Times They Are a-Changin'〉(1964), 〈Like a Rolling Stone〉(1965)이 — 그 시대 모든 미국 젊은 사람의 매일을 결정했어요. 2016년 약 75세에 그가 — 노벨 문학상을 수상한 첫 음악가가 되었습니다.

워홀이 그 시대 록 음악과 매우 매우 깊은 관계를 가지고 있었어요. 1965년 그가 〈벨벳 언더그라운드〉라는 한 록 밴드의 매니저가 되었습니다. 그 밴드의 첫 앨범 〈The Velvet Underground & Nico(1967)〉의 표지 — 매우 유명한 한 노란 바나나 — 를 워홀이 직접 디자인했어요. 한 사람이 한 시대 음악을 만든 그 사례 — 1960~1970년 록의 첫 황금기였습니다.

1965년 미국의 한 어린 화가 조지프 코수스(Joseph Kosuth, 1945-)가 약 20세에 한 점의 매우 결정적 작품을 만들었어요. 그가 한 갤러리의 한 자리에 — 세 가지 — 를 함께 전시했습니다. 한 가지 — 진짜 한 의자(나무로 만든). 두 번째 — 그 의자의 매우 큰 사진. 세 번째 — 영어 사전의 〈Chair(의자)〉라는 단어의 정의가 — 매우 큰 사진으로 — 인쇄된 한 종이.

그 한 점의 작품 제목이 〈하나와 셋의 의자(One and Three Chairs)〉예요. 그 작품의 매우 깊은 사상이 — "한 의자(객체) + 한 의자의 사진(이미지) + 한 의자의 정의(언어). 그 세 가지가 함께 — 〈의자〉라는 한 개념을 매우 다른 세 가지 형식으로 보여준다." 그것이 — 컨셉추얼 아트의 가장 결정적 첫 작품이었습니다.

같은 시기에 또 한 사람의 결정적 화가가 솔 르윗(Sol LeWitt, 1928-2007)이었어요. 그가 1967년에 한 평론 〈컨셉추얼 아트에 대한 짧은 단상(Paragraphs on Conceptual Art)〉을 발표했습니다. 그 평론에서 그가 한 줄로 적었어요. "컨셉추얼 아트에서 — 〈아이디어〉가 가장 중요한 것이다. 그 아이디어가 결정되면, 그 후의 만드는 과정은 〈자동적인 한 가지〉다."

그가 그 사상에 매우 매우 충실했어요. 1968년부터 그가 〈벽 그림(Wall Drawings)〉이라는 한 시리즈를 시작했습니다. 매우 매우 단순한 한 가지 — 〈한 벽 위에 한 줄의 직선을 — 매우 정확한 한 가지 룰에 따라 — 그려라〉. 그 룰이 그의 작품 자체였고, 그 룰을 다른 사람 — 그의 학생, 그의 조수, 그의 컬렉터의 친구 — 이 직접 그려도 〈솔 르윗의 작품〉이 됩니다. 그 한 가지 사상이 — 그 후 50년의 컨셉추얼 아트의 가장 깊은 시조가 됐어요. 한 미술이 한 개념이 된 그 사례 — 1965년 코수스의 〈하나와 셋의 의자〉였습니다.