한국 근현대

이중섭은 1916년 9월 16일 한국 평안남도 평원군(平原郡)에서 태어났어요. 그가 약 19세에 일본 도쿄로 유학을 가서, 분카학원(文化学院)에서 약 4년 동안 매우 정교한 서양화를 배웠습니다. 그곳에서 그가 한 일본 여학생 야마모토 마사코(山本方子, 1921-2022)와 사랑에 빠졌어요. 1945년 광복 직후 — 그가 마사코와 — 한국에서 매우 매우 매우 결정적으로 — 결혼했습니다.

그가 평생 가장 결정적 형식이 — 〈황소(소)〉예요. 그 시대까지 한국 미술에서 — 〈소〉가 매우 매우 결정적인 한 상징이었습니다. 한 매우 매우 매우 강한 한 짐승, 매우 매우 매우 따뜻한 한 짐승, 매우 매우 매우 일하는 한 짐승. 그가 그 한 가지 〈소〉를 — 매우 매우 거친 한 붓으로, 매우 매우 강한 한 색으로, 매우 매우 매우 결정적으로 — 그렸어요.

1950년 한국 전쟁 시작 후, 그가 자기 가족과 함께 부산으로 피난했습니다. 그러나 1951년 — 그가 자기 가족 — 자기 아내 마사코, 자기 두 아들 — 을 — 일본 자기 친정 — 으로 보내야 했어요. 그 후 약 5년 동안 — 그가 자기 가족과 매우 매우 매우 어려운 한 시간을 — 자기 가족과 헤어져 — 살았습니다.

그가 그 시기에 — 평생 가장 결정적 한 시리즈를 만들었어요. 〈은박지 그림(銀紙畵)〉입니다. 매우 매우 가난해 — 큰 캔버스를 살 수 없었기 때문 — 그가 매우 매우 작은 — 약 9×15cm — 크기의 — 담뱃갑의 한 은박지(銀箔紙)에 — 매우 매우 정교한 매우 매우 작은 그림을 — 그렸어요. 평생 약 2,000장의 매우 매우 작은 은박지 그림이 — 그의 가족에 대한 매우 매우 매우 깊은 사랑을 — 그렸습니다.

1956년 9월 6일 — 그가 약 40세에 한국 서울 한 정신 병원에서 영양실조로 세상을 떠났어요. 그가 평생 매우 매우 가난해 — 거의 매일 밥을 먹지 못했습니다. 한 화가가 황소를 매우 매우 깊이 그린 그 사례 — 이중섭이었어요.

박수근은 1914년 2월 21일 한국 강원도 양구군(楊口郡)에서 태어났어요. 그의 가족이 매우 매우 가난해 — 그가 정식 미술 교육을 거의 받지 못했습니다. 그가 평생 거의 한 가지 길 — 〈독학(獨學, 자기 혼자 배우기)〉 — 으로 매우 매우 매우 정교한 한 화가가 됐어요.

그가 평생 가장 결정적인 한 영감이 — 1932년 약 18세에 본 한 미국 화가 장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet, 1814-1875)의 한 그림 〈만종(晩鐘, The Angelus, 1857-1859)〉이에요. 그 한 그림 — 매우 매우 매우 가난한 두 농민이 한 들판에서 매우 매우 따뜻하게 기도하는 한 시간 — 이 — 박수근의 평생 가장 깊은 영감이었습니다.

그가 평생 거의 한 가지 주제 — 〈한국 평민의 매일〉 — 만 그렸어요. 〈빨래터(빨래터)〉, 〈할아버지와 손자〉, 〈나무와 두 여인〉, 〈아기 업은 소녀〉, 〈장터〉. 그 모든 그림이 — 매우 매우 매우 따뜻하고, 매우 매우 매우 단순하고, 매우 매우 매우 결정적이었어요.

그가 가장 결정적인 한 가지가 — 〈매우 매우 매우 두꺼운 페인트의 매우 매우 거친 표면〉입니다. 그가 매우 매우 매우 두꺼운 페인트 — 약 1~2cm 두께 — 를 캔버스 위에 매우 매우 매우 정교하게 칠했어요. 그 두꺼운 페인트가 마른 후 — 그가 매우 매우 정교한 한 칼로 그 표면을 — 매우 매우 매우 정교하게 — 깎고 긁어 — 매우 매우 거친 한 화강암 같은 표면을 만들었습니다. 그 한 가지 형식이 — 한국 화강암 — 매우 매우 매우 결정적으로 표현했어요.

1965년 5월 6일 — 그가 약 51세에 매우 매우 갑작스럽게 — 백내장(白內障)과 간경화(肝硬化)로 — 세상을 떠났어요. 그가 평생 매우 매우 매우 가난해 — 자기 평생 마지막 약 10년 동안 — 거의 한 끼밖에 먹지 못했습니다. 한 화가가 매우 거친 화강암을 그린 그 사례 — 박수근이었어요.

김환기는 1913년 2월 27일 한국 전라남도 신안군 안좌도(安佐島)에서 태어났어요. 그가 약 21세에 일본 도쿄로 유학을 가서, 일본 대학(日本大学)에서 약 4년 동안 매우 매우 정교한 서양화를 배웠습니다. 1937년 약 24세에 그가 한국으로 돌아와, 그 후 약 19년 동안 — 한국에서 매우 매우 매우 정교한 한 추상 화가로 활동했어요.

1956년 약 43세에 그가 평생 매우 매우 결정적인 한 결심을 했습니다. 그가 한국을 떠나 — 프랑스 파리로 약 3년 동안 유학을 갔어요. 그 시기에 그가 — 자기 평생 가장 깊은 한 사상을 만들었습니다. "한국 전통의 매우 매우 깊은 한 정서를 — 추상의 매우 매우 정교한 형식으로 — 그리겠다."

1959년 그가 한국으로 돌아온 후, 약 4년 동안 한국에서 매우 매우 결정적 한 새 형식을 만들었어요. 그러나 1963년 약 50세에 — 그가 또 한 가지 매우 매우 결정적인 결심을 했습니다. 그가 자기 가족과 함께 미국 뉴욕으로 — 영원히 — 옮겼어요. 그 후 평생 마지막 약 11년 동안 — 그가 뉴욕에서 살았습니다.

그 뉴욕 시기에 — 그가 평생 가장 결정적 형식 — 〈점〉 — 을 만들었어요. 매우 매우 큰 캔버스 위에 — 매우 매우 매우 작은 한 점들을 — 매우 매우 매우 정교하게, 매우 매우 매우 많이 — 그렸습니다. 한 그림 안에 약 5만~10만 개의 한 점이 매우 매우 매우 정교하게 그려졌어요. 그 한 가지 형식이 — 한 가지 매우 매우 매우 깊은 사상 — "한 점이 한 사람이고, 한 점이 한 별이고, 한 점이 한 그리움이다." — 을 그렸습니다.

그가 평생 마지막 한 시리즈가 — 〈어디서 무엇이 되어 다시 만나랴(Where, In What Form, Shall We Meet Again, 1970)〉예요. 그 한 시리즈에 — 한국 시인 김광섭(金珖燮, 1905-1977)의 한 시 〈저녁에〉의 한 줄 — "저렇게 많은 사람 중에 / 별 하나 그 하나에 / 어디서 무엇이 되어 / 다시 만나랴." — 이 — 매우 매우 깊이 — 영감이 됐습니다.

1974년 7월 25일 — 그가 약 61세에 뉴욕에서 — 매우 매우 갑작스럽게 — 척추 사고(spine surgery 후 합병증)로 세상을 떠났어요. 한 화가가 점을 그린 그 사례 — 김환기였습니다.

백남준은 1932년 7월 20일 한국 서울 종로구에서 태어났어요. 그의 가족이 매우 매우 매우 부유한 한 무역상이었습니다. 1950년 한국 전쟁 시작 직전 — 그가 약 17세에 일본으로 — 매우 매우 빠르게 피난했어요. 그가 일본 도쿄대학(東京大学)에서 약 6년 동안 — 매우 매우 정교한 음악과 미술사를 배웠습니다.

1956년 약 24세에 그가 독일로 갔어요. 그곳에서 그가 매우 매우 결정적인 한 음악가 카를하인츠 슈톡하우젠(Karlheinz Stockhausen, 1928-2007)과 만났습니다. 그 후 그가 — 〈플럭서스(Fluxus, 1960년대 한 매우 매우 자유로운 한 예술 운동)〉 — 의 한 매우 매우 결정적인 한 멤버가 됐어요.

1963년 3월 11일 — 그가 약 31세에 독일 부퍼탈(Wuppertal)의 한 작은 갤러리에서 — 인류 첫 비디오 아트 전시 〈Exposition of Music — Electronic Television〉을 열었습니다. 그 전시에 약 13개의 한 텔레비전이 — 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 다양한 매우 매우 결정적인 형식으로 — 변형되어 — 한 갤러리에 전시되었어요. 그것이 — 인류 비디오 아트의 매우 매우 매우 결정적 첫 시간이었습니다.

그 후 약 40년 동안 — 그가 인류 비디오 아트의 가장 결정적인 한 시조였어요. 〈TV 부처(TV Buddha, 1974)〉 — 한 부처 조각이 자기 자신의 한 텔레비전 화상을 매우 매우 깊이 보고 있는 한 작품. 〈TV 정원(TV Garden, 1974)〉 — 한 큰 갤러리 안에 약 30개의 한 텔레비전이 매우 매우 정교한 한 푸른 식물 안에 함께 있는 한 작품. 〈전자 슈퍼 하이웨이(Electronic Superhighway, 1995)〉 — 약 336개의 한 텔레비전 + 약 50개의 한 비디오가 함께 있는 한 매우 매우 매우 큰 한 작품.

그가 평생 한 가지 매우 매우 결정적 한 사상을 가지고 있었어요. "미래에 모든 사람이 — 매우 매우 매우 작은 한 화면 — 으로 — 매우 매우 매우 멀리 떨어진 한 사람과 — 매일 — 만난다." 그가 1974년에 〈전자 슈퍼 하이웨이〉라는 한 단어를 — 매우 매우 매우 처음으로 — 사용했어요. 그것이 — 그 후 약 25년 후의 한 〈인터넷〉의 첫 예언이었습니다.

2006년 1월 29일 — 그가 약 73세에 미국 마이애미에서 매우 매우 갑작스럽게 — 뇌출혈(腦出血)로 세상을 떠났어요. 한 사람이 비디오 아트의 시조가 된 그 사례 — 백남준이었습니다.

이우환은 1936년 6월 24일 한국 경상남도 함안군(咸安郡)에서 태어났어요. 그가 1956년 약 20세에 서울대학교 미술대학에 입학했지만, 약 2개월 만에 한국에서 일본 — 도쿄 — 으로 — 매우 매우 갑작스럽게 — 옮겼습니다. 그곳에서 그가 일본 대학(日本大学) 철학과에서 — 약 5년 동안 — 매우 매우 정교한 동양 철학을 배웠어요.

1968년 약 32세에 그가 매우 매우 매우 결정적인 한 결심을 했어요. 그가 자기 평생 첫 미술 작품을 만들기 시작했고, 그 후 약 50년 동안 — 평생 매우 매우 활발하게 — 작업했습니다. 그가 일본 — 도쿄와 카마쿠라(鎌倉) — 그리고 한국 — 부산과 양구 — 에 — 매우 매우 매우 큰 자리를 가지고 있어요.

그가 평생 두 가지 매우 매우 결정적 운동의 가장 큰 시조가 됐어요. 첫째 — 일본 〈모노하(物派, Mono-ha, 〈물건의 학파〉)〉입니다. 1968~1972년 약 4년 동안 — 일본의 약 10명의 매우 매우 결정적 화가들이 — 매우 매우 매우 단순한 한 가지 — 〈매우 매우 매우 자연적인 한 가지 — 한 돌, 한 나무, 한 흙, 한 종이 — 의 매우 매우 정교한 한 자리〉 — 만 만들었어요. 이우환이 그 운동의 가장 결정적 시조였습니다.

둘째 — 한국 〈단색화(Dansaekhwa)〉예요. 1960~1970년대 — 그가 한국에서도 매우 매우 결정적 한 형식 — 〈매우 매우 큰 한 흰 캔버스 위에 매우 매우 정교한 한 점, 한 줄〉 — 을 — 매우 매우 매우 정교하게 — 그렸습니다. 그의 평생 가장 결정적 한 시리즈가 — 〈선으로부터(From Line)〉, 〈점으로부터(From Point)〉, 〈조응(Correspondence)〉, 〈대화(Dialogue)〉 — 입니다.

그가 평생 한 가지 매우 매우 결정적 사상을 가지고 있어요. "한 점, 한 줄 — 매우 매우 매우 정교한 한 가지 — 가 — 매우 매우 매우 큰 한 흰 자리 안에서 — 매우 매우 매우 깊은 한 가지를 — 만들어 낸다." 그 한 줄이 — 한국·일본의 동시대 미술의 가장 매우 매우 깊은 한 사상이었습니다.

그가 지금 — 약 89세 — 매우 매우 매우 활발하게 — 작업하고 있어요. 한 점이 한 가운데 자리가 된 그 사례 — 이우환이었습니다.