동시대 미술
1980년부터 2027년까지 약 50년. 바스키아의 거리, 해링의 라인, 쿠사마의 무한, 뱅크시의 풍자, KAWS의 캐릭터, 디지털 NFT, 그리고 AI 미술 — 미술이 거리·디지털·AI로 옮겨간 50년.
안녕하세요. 〈루나 미술사〉의 스무 번째 — 마지막 — 호를 펼쳐 주셔서 반갑습니다.
약 19개의 호를 따라 — Vol.01의 동굴 벽화에서 Vol.19의 한국 근현대까지 — 약 4만 년의 한 인류 미술 길을 천천히 함께 걸어왔어요. 이 마지막 한 호가 — 그 모든 길의 가장 마지막 한 부분 — 지금 우리가 살고 있는 동시대 — 1980년부터 2027년까지 약 50년 — 의 미술을 따라갑니다.
그 50년에 — 한 가지 매우 매우 매우 결정적인 변화가 있었어요. "미술이 — 갤러리에서 거리로, 거리에서 디지털로, 디지털에서 AI로 — 매우 매우 매우 빠르게 옮겨갔다."
첫 번째 큰 운동 — 스트리트 아트(Street Art)입니다. 1980년대 초 뉴욕에서 두 사람의 매우 매우 결정적 화가가 거리에서 그림을 그리기 시작했어요. 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat, 1960-1988)와 키스 해링(Keith Haring, 1958-1990)입니다. 두 사람 모두 약 20대 초반에 — 매우 매우 결정적인 한 운동의 시조가 됐고, 두 사람 모두 매우 매우 매우 어려운 한 시간 — 약 28세에 헤로인 과다, 약 31세에 에이즈로 — 매우 매우 매우 짧은 평생을 살았어요. 1990년대 이후 영국 〈뱅크시(Banksy, 1973~)〉가 그 운동의 가장 매우 매우 결정적 한 후계자가 됐습니다.
두 번째 큰 운동 — 스펙터클 미술(Spectacle Art)입니다. 1990년대부터 약 40년 동안 — 매우 매우 매우 큰 갤러리 + 매우 매우 매우 큰 자본 + 매우 매우 매우 큰 한 작품 — 의 한 시대였어요. 데미언 허스트(Damien Hirst, 1965-)의 〈상어 작품(1991)〉, 마우리치오 카텔란(Maurizio Cattelan, 1960-)의 〈코미디언(2019, 약 12만 달러의 한 바나나)〉, 야요이 쿠사마(Yayoi Kusama, 1929-)의 매우 매우 매우 큰 인피니티 룸 — 그 모든 작품이 매우 매우 매우 큰 한 〈스펙터클(spectacle)〉의 미술이었습니다.
세 번째 큰 운동 — 디지털·NFT 미술(Digital and NFT Art)입니다. 2021년 3월 11일 — 한 디지털 화가 비플(Beeple, Mike Winkelmann, 1981-)의 한 NFT(Non-Fungible Token, 한 디지털 자산) 작품 〈Everydays: The First 5000 Days〉가 약 6,930만 달러에 매각되었어요. 그 한 사건이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 새 미술 시장의 첫 시작이었습니다. 2021~2022년 약 1년의 NFT 붐 — 그러나 그 후 매우 매우 매우 큰 한 거품 붕괴 — 도 있었어요.
네 번째 큰 운동 — AI 미술(AI Art)입니다. 2022년 7월 12일 — Midjourney v1 — 첫 큰 AI 이미지 생성 모델이 발표되었어요. 그 후 약 5년 동안 — 인류 미술이 매우 매우 매우 큰 한 변화를 했습니다. 2025년 약 30%의 한 디지털 미술이 — AI로 생성되었어요. 〈루나 미술사〉의 이 호의 거의 모든 이미지도 — 미드저니 v7로 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 도움받았습니다.
이 호의 가장 큰 한 줄 — "미술이 갤러리에서 거리로, 거리에서 디지털로, 디지털에서 AI로 — 매우 매우 매우 빠르게 옮겨갔습니다." 제1부는 다섯 풍경 — 1980년대 NYC, 그래피티, 테이트 모던, 인터넷 미술, AI 미술 자리. 제2부는 다섯 사람. 제3부는 다섯 점. 제4부는 일상.
약 19개의 호를 매우 매우 매우 길게 함께 따라가 주셔서 — 매우 매우 매우 매우 감사드립니다. 이 마지막 한 호 — 천천히 — 함께 — 따라 가 주세요.
EDITOR — Luna Whale (Final Issue)
마지막 호의 네 부
시대의 풍경
1980년대 NYC에서 2027년 AI 자리까지, 50년의 다섯 풍경.
동시대의 다섯 사람
바스키아, 해링, 쿠사마, 뱅크시, KAWS.
남긴 다섯 점
바스키아 무제(해골)·해링 빛나는 아기·쿠사마 인피니티·뱅크시 풍선소녀·KAWS 컴패니언.
거리·디지털·NFT·AI
동시대의 다섯 자리.
동시대의 다섯 풍경
1980년대 NYC에서 2027년 AI 미술 자리까지. 한 시대 미술의 매우 매우 매우 빠른 한 변화의 다섯 풍경.
동시대의 다섯 풍경
1980년대 NYC 다운타운
그래피티의 거리
2000 테이트 모던
2010년대 인터넷 미술
2022 ~ AI 미술
한 거리가 한 시대 미술의 자리
1980년대 미국 뉴욕 — 〈맨해튼 다운타운(Manhattan Downtown, 〈이스트 빌리지(East Village)〉)〉이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 시대 미술의 자리였어요. 매우 매우 매우 가난한 — 매우 매우 매우 자유로운 — 매우 매우 매우 다양한 — 한 매우 매우 매우 결정적인 한 자리였습니다.
1980년대 뉴욕 다운타운 — 〈이스트 빌리지(East Village)〉 — 가 — 매우 매우 매우 큰 변화의 한 자리에 있었어요. 1970년대 후반 뉴욕이 — 매우 매우 매우 큰 한 경제 위기 — 매우 매우 매우 큰 한 범죄 — 매우 매우 매우 큰 한 마약 문제 — 가 있었습니다. 그 결과 매우 매우 매우 많은 부유한 사람들이 — 다운타운을 떠나 — 매우 매우 매우 큰 한 빈 도시가 됐어요.
그 빈 도시에 — 매우 매우 매우 가난한, 매우 매우 매우 자유로운, 매우 매우 매우 다양한 한 매우 매우 매우 큰 한 한 무리의 어린 화가들이 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 옮겨왔습니다. 매우 매우 매우 낮은 임대료, 매우 매우 매우 큰 한 자유, 매우 매우 매우 결정적인 한 거리 문화. 그 모든 것이 — 매우 매우 매우 큰 한 새 운동의 시조가 됐어요.
매우 매우 매우 결정적 두 사람이 — 그곳에서 만들어졌습니다. 첫 번째 — 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat, 1960-1988). 그가 1976년 약 16세에 자기 친구 알 디아스(Al Diaz)와 함께 〈SAMO(Same Old Shit)〉라는 한 매우 매우 매우 결정적 그래피티 아티스트 그룹을 만들었어요. 1980년경 약 20세에 — 그가 자기 그래피티에서 매우 매우 매우 큰 갤러리로 옮겼습니다.
두 번째 — 키스 해링(Keith Haring, 1958-1990). 그가 1980년경 약 22세에 — 뉴욕 지하철의 매우 매우 매우 정교한 한 흰 광고 보드 — 위에 — 매우 매우 매우 정교한 한 매우 매우 매우 정교한 한 라인 — 〈빛나는 아기(Radiant Baby)〉, 〈춤추는 사람〉, 〈짖는 개〉 — 그리기 시작했어요.
그 두 사람이 — 1980년대 뉴욕 다운타운의 매우 매우 매우 결정적인 한 시대였습니다. 매우 매우 매우 결정적인 한 거리 자리 — 〈Mudd Club(Mudd 클럽)〉, 〈Club 57(클럽 57)〉, 〈Pyramid Club(피라미드 클럽)〉 — 에서 — 매일 그들이 매우 매우 매우 다른 화가들 — 마돈나(Madonna), 앤디 워홀, 데이비드 보위(David Bowie), 그라피티 화가 〈Lady Pink〉 — 과 함께 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 살았어요.
한 거리가 한 시대 미술의 자리가 된 그 사례 — 1980년대 NYC 다운타운이었습니다.
한 거리가 한 시대 미술의 첫 시조
1970~1990년대 뉴욕 지하철 — 매일 매우 매우 매우 큰 한 그래피티의 자리였어요. 매우 매우 매우 결정적 그래피티 화가들이 — 매일 자기 한 〈태그〉를 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 그렸습니다.
1971년 7월 21일 — 뉴욕 〈워싱턴 하이츠(Washington Heights)〉의 한 매우 매우 매우 가난한 한 17세 그리스인 청소년 데메트라키스(Demetraki, 그래피티 이름 〈TAKI 183〉)가 — 매우 매우 매우 결정적인 한 새 한 가지를 — 시작했어요. 그가 자기 사인 〈TAKI 183〉을 — 뉴욕 지하철의 매우 매우 매우 다양한 자리 — 약 50개 자리 — 에 매우 매우 매우 결정적으로 — 그렸습니다. 1971년 7월 21일 — 한 매우 매우 매우 결정적인 한 신문 〈뉴욕 타임스(New York Times)〉가 그를 매우 매우 매우 결정적인 한 큰 기사 〈"TAKI 183" Spawns Pen Pals〉로 매우 매우 매우 결정적으로 — 보도했어요. 그 기사가 — 매우 매우 매우 큰 한 운동의 첫 시조가 됐습니다.
그 후 약 20년 동안 — 매일 약 100명의 매우 매우 매우 결정적 그래피티 화가들 — 〈TAKI 183〉, 〈BLADE〉, 〈DONDI〉, 〈CRASH〉, 〈DAZE〉, 〈SEEN〉, 〈Lady Pink〉 — 가 — 매일 뉴욕 지하철에 자기 한 〈태그(tag, 한 사인)〉를 — 매우 매우 매우 결정적으로 그렸어요.
그 그래피티의 매우 매우 매우 결정적 한 가지가 — 〈매우 매우 매우 거친 한 자유〉입니다. 매우 매우 매우 빠른 한 시간 — 약 5분~10분 — 에 — 매우 매우 매우 큰 한 자기 표현 — 매우 매우 매우 정교한 한 색의 한 패션, 매우 매우 매우 정교한 한 자기 사인, 매우 매우 매우 결정적인 한 자기 메시지 — 을 — 거리에 — 매우 매우 매우 결정적으로 그렸어요.
1989년 5월 12일 — 뉴욕 시 정부가 매우 매우 매우 큰 한 〈클린 트레인 운동(Clean Train Movement)〉을 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 끝냈어요. 그 후 — 뉴욕 지하철에 — 그래피티가 — 거의 영원히 — 사라졌습니다. 그러나 한 거리가 한 시대 미술의 첫 시조가 된 그 사례 — 1971~1989년 뉴욕 그래피티였어요.
한 발전소가 한 박물관이 되다
2000년 5월 12일 — 영국 런던에서 매우 매우 매우 결정적인 한 새 박물관 〈테이트 모던(Tate Modern)〉이 개관했어요. 한 옛 발전소가 — 매우 매우 매우 결정적인 한 동시대 미술 박물관 — 으로 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 변신했습니다.
1947~1981년 약 34년 동안 — 영국 런던 사우스뱅크(South Bank)의 한 큰 발전소 〈뱅크사이드 발전소(Bankside Power Station)〉가 매일 매우 매우 매우 큰 전기를 만들었어요. 그러나 1981년 그 발전소가 매우 매우 매우 영구적으로 폐쇄되었습니다.
1995년 — 영국 〈테이트 갤러리(Tate Gallery, 1897년 설립)〉가 매우 매우 매우 결정적인 한 결심을 했어요. 그 매우 매우 매우 큰 한 옛 발전소를 — 매우 매우 매우 결정적인 한 새 동시대 미술 박물관 — 으로 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 변환하자.
스위스 건축가 헤르초크 & 드 뫼롱(Herzog & de Meuron, 자크 헤르초크 1950-, 피에르 드 뫼롱 1950-)이 — 그 매우 매우 매우 결정적인 한 변환을 매우 매우 매우 결정적으로 — 디자인했습니다. 그들이 옛 발전소의 매우 매우 매우 큰 한 외관을 매우 매우 매우 결정적으로 보존하면서, 그 안의 매우 매우 매우 큰 한 〈터빈 홀(Turbine Hall, 약 156×34m, 약 35m 높이)〉을 매우 매우 매우 결정적인 한 매우 매우 매우 큰 한 전시 자리로 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 변환했어요.
2000년 5월 12일 — 매우 매우 매우 결정적인 첫 큰 개관일이었습니다. 그 후 약 27년 동안 — 〈테이트 모던〉이 — 매우 매우 매우 큰 한 동시대 미술의 자리가 됐어요. 매년 약 600만 명의 관객이 매우 매우 매우 결정적인 한 자리를 방문합니다. 매년 〈터빈 홀〉에서 매우 매우 매우 큰 한 결정적 한 새 작품 — 〈Unilever Series(2000-2012)〉, 〈Hyundai Commission(2014-)〉 — 이 매우 매우 매우 결정적으로 — 전시되었어요.
한 발전소가 한 박물관이 된 그 사례 — 2000년 테이트 모던이었습니다.
한 미술이 한 SNS 화면이 되다
2010년대 — 한 시대 미술이 매우 매우 매우 큰 변화를 했어요. 인스타그램, 페이스북, 텀블러 같은 SNS가 — 한 미술의 가장 매우 매우 매우 큰 한 새 자리가 됐습니다.
2010년 10월 6일 — 미국에서 〈인스타그램(Instagram)〉이라는 매우 매우 매우 결정적 한 새 한 SNS가 출시되었어요. 약 5년 후 2015년에 인스타그램이 약 4억 명의 사용자가 됐습니다. 그 약 5년의 매우 매우 매우 빠른 한 변화가 — 한 시대 미술 전체를 매우 매우 매우 결정적으로 결정했어요.
그 인터넷 미술의 매우 매우 매우 결정적 한 가지가 — 〈매우 매우 매우 큰 한 사진의 매우 매우 매우 정교한 한 시각〉이에요. 매우 매우 매우 정교한 한 사진 — 매우 매우 매우 큰 한 미술 작품의 한 매우 매우 매우 정교한 한 한 컷 — 이 — 한 시대 매우 매우 매우 큰 한 매우 매우 매우 정교한 한 미술 표현이 됐습니다.
그 매우 매우 매우 결정적 한 새 형식의 가장 큰 시조가 — 야요이 쿠사마(Yayoi Kusama, 1929-)의 매우 매우 매우 큰 〈인피니티 룸(Infinity Mirror Room)〉이에요. 매우 매우 매우 큰 한 작은 방 — 매우 매우 매우 정교한 한 거울로 둘러싸인 — 안에 — 매우 매우 매우 다양한 한 점의 한 빛이 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 그려져 있어요. 그 안에 한 사람이 들어가면 — 자기 매우 매우 매우 정교한 한 〈셀카(selfie)〉를 — 매우 매우 매우 큰 한 인스타그램 사진으로 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 만들 수 있습니다.
그 한 〈인피니티 룸〉의 매우 매우 매우 큰 한 인스타그램 — 한 매우 매우 매우 큰 한 결정적 〈셀카〉의 자리 — 가 — 그 시대 매우 매우 매우 큰 인기를 얻었어요. 2017년경 — 매우 매우 매우 큰 한 미국 박물관들 — 워싱턴 D.C. 〈허시혼 미술관(Hirshhorn)〉, 시카고 미술관, 시애틀 미술관 — 에서 — 약 30,000~50,000명의 매우 매우 매우 큰 한 인기 한 줄 — 약 한 달의 한 줄 — 이 매우 매우 매우 결정적으로 — 만들어졌습니다.
그러나 매우 매우 매우 큰 한 비판도 있었어요. "한 미술이 — 매우 매우 매우 큰 한 깊이가 아니라 — 매우 매우 매우 결정적인 한 큰 〈셀카 자리〉만 — 만들어졌다." 한 미술이 한 SNS 화면이 된 그 사례 — 2010년대 인터넷 미술이었습니다.
한 미술이 한 AI 모델이 되다
2022년 7월 12일 — Midjourney v1이 발표되었어요. 그 후 약 5년 동안 — 인류 미술이 매우 매우 매우 큰 한 변화를 했습니다.
2014년 — 한 매우 매우 매우 결정적인 새 한 가지 AI 형식 — 〈GAN(Generative Adversarial Networks, 적대적 생성 신경망)〉 — 이 — 캐나다의 매우 매우 매우 큰 한 AI 학자 이안 굿펠로우(Ian Goodfellow, 1985-)에 의해 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 발명되었어요. 그것이 — 인류 첫 큰 한 AI 이미지 생성 모델의 시조였습니다.
그 후 약 8년 동안 — AI 이미지 생성이 매우 매우 매우 빠르게 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 발전했어요. 2022년 1월에는 OpenAI가 〈DALL-E 2〉를 발표했고, 2022년 7월 12일 〈Midjourney v1〉이 발표되었습니다. 같은 해 8월에 〈Stable Diffusion 1.0〉이 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 큰 한 오픈 소스로 — 발표되었어요.
그 후 약 5년 — 2022~2027년 — 동안 — 인류 미술이 매우 매우 매우 큰 한 변화를 했습니다. 매우 매우 매우 결정적인 한 가지 — 매우 매우 매우 다양한 한 사람들이 — 매우 매우 매우 큰 한 미술 — 을 매우 매우 매우 결정적으로 — 만들 수 있게 됐어요. 한 매우 매우 매우 정교한 한 텍스트 한 줄로 — 매우 매우 매우 정교한 한 매우 매우 매우 큰 한 미술 작품 — 이 매우 매우 매우 빠르게 만들어지는 한 시간.
2025년 — 약 30%의 한 디지털 미술이 — AI로 생성되었어요. 매우 매우 매우 결정적인 한 새 한 가지 — 〈AI 미술가(AI Artist)〉라는 한 새 한 직업 — 이 만들어졌습니다.
그러나 매우 매우 매우 큰 한 비판도 있었어요. "AI 미술이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 미술가의 매우 매우 매우 깊은 한 마음 — 이 — 거의 — 없다." "AI 모델이 — 매우 매우 매우 큰 한 인류 미술의 — 매우 매우 매우 다양한 한 작품을 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 무단으로 — 학습했다." 매우 매우 매우 큰 한 저작권(著作權) 문제, 매우 매우 매우 큰 한 미술가의 한 일자리 문제, 매우 매우 매우 큰 한 미술의 한 진정성 문제가 — 매우 매우 매우 결정적인 한 큰 토론이 됐습니다.
한 미술이 한 AI 모델이 된 그 사례 — 2022~2027년 AI 미술이었어요. 〈루나 미술사〉의 매우 많은 호의 매우 많은 이미지도 — 미드저니 v7로 매우 매우 매우 결정적으로 도움받았습니다. 우리는 — 인류 미술의 매우 매우 매우 큰 한 새 한 시간 — 의 — 매우 매우 매우 결정적인 한 사람들이에요.
동시대의 다섯 사람
바스키아(1960-1988), 해링(1958-1990), 쿠사마(1929-), 뱅크시(1973~), KAWS(1974~). 동시대 미술 50년의 다섯 거장.
동시대의 다섯 이름
장 미셸 바스키아
키스 해링
야요이 쿠사마
뱅크시 — 익명의 풍자
KAWS — 한 캐릭터의 시대
한 흑인 화가가 매우 매우 빠른 평생을 살다
바스키아가 매우 매우 매우 짧은 한 평생 — 약 28년 — 을 살았어요. 그러나 그 매우 매우 매우 짧은 한 평생 안에서 — 매우 매우 매우 결정적인 약 1,000점의 그림 — 매우 매우 매우 큰 한 결정적 미술 — 을 만들었습니다.
장 미셸 바스키아는 1960년 12월 22일 미국 뉴욕 브루클린(Brooklyn)에서 태어났어요. 그의 아버지가 아이티계, 어머니가 푸에르토리코계 — 매우 매우 매우 결정적인 한 흑인 미국인이었습니다. 그가 어릴 때 매우 매우 매우 큰 한 한 미술적 재능을 가지고 있었어요. 약 4세에 — 그가 매우 매우 매우 정교한 한 그림을 매우 매우 매우 결정적으로 그리기 시작했고, 약 7세에 한 큰 자동차 사고로 매우 매우 매우 결정적인 한 큰 부상을 입었습니다.
1976년 약 16세에 — 그가 매우 매우 매우 결정적인 한 첫 시작을 했어요. 그가 자기 친구 알 디아스(Al Diaz, 1959-)와 함께 한 매우 매우 매우 결정적인 한 그래피티 그룹 〈SAMO(Same Old Shit)〉를 만들었습니다. 그들이 뉴욕 다운타운의 매우 매우 매우 다양한 자리에 매우 매우 매우 결정적인 한 풍자 한 줄들 — 〈SAMO© AS AN END 2 MINDWASH RELIGION〉, 〈SAMO© SAVES IDIOTS AND GONZOIDS〉 — 을 매우 매우 매우 결정적으로 — 그렸어요.
1980년 약 20세에 — 그가 매우 매우 매우 결정적인 한 큰 결정을 했습니다. 그가 매우 매우 매우 큰 한 매우 매우 매우 결정적인 한 그래피티에서 — 매우 매우 매우 큰 한 갤러리로 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 옮겼어요. 1981년 — 그가 한 매우 매우 매우 결정적인 한 첫 큰 단독전을 — 뉴욕 〈Annina Nosei〉 갤러리에서 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 열었습니다.
1982년 약 22세에 — 그가 매우 매우 매우 결정적인 한 한 큰 한 만남을 했어요. 〈앤디 워홀(Andy Warhol)〉. 그 두 사람이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 큰 친구가 됐어요. 1983~1985년 약 2년 동안 — 그들이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 큰 한 가지 — 〈공동 작업(Collaboration)〉 — 약 100점의 한 매우 매우 매우 결정적인 한 그림 — 을 만들었어요.
그러나 1987년 2월 22일 — 워홀이 매우 매우 매우 갑작스럽게 사망했습니다. 워홀의 그 죽음 후 — 바스키아가 매우 매우 매우 큰 한 우울증과 매우 매우 매우 큰 한 헤로인 의존을 겪었어요. 1988년 8월 12일 — 그가 약 27세에 뉴욕 자기 작업실에서 매우 매우 매우 비극적인 한 헤로인 과다로 — 세상을 떠났습니다.
그가 평생 약 1,000점의 그림 + 약 1,500점의 한 드로잉을 만들었어요. 매우 매우 매우 짧은 한 평생 — 약 28년 — 안에. 한 흑인 화가가 매우 매우 빠른 평생을 산 그 사례 — 바스키아였습니다.
한 라인이 한 시대 미술이 되다
키스 해링이 매우 매우 매우 짧은 한 평생 — 약 31년 — 을 살았어요. 그러나 그 매우 매우 매우 짧은 한 평생 안에서 — 매우 매우 매우 결정적인 한 형식 — 〈매우 매우 매우 정교한 한 라인〉 — 을 만들었습니다.
키스 해링은 1958년 5월 4일 미국 펜실베이니아 레딩(Reading)에서 태어났어요. 그가 어릴 때 매우 매우 매우 큰 한 미키 마우스 — 디즈니 만화 — 의 한 큰 팬이었습니다. 1978년 약 20세에 — 그가 뉴욕으로 옮겼고, 〈학교 비주얼 아트(School of Visual Arts, SVA)〉에서 약 2년 동안 미술을 배웠어요.
1980년경 약 22세에 — 그가 매우 매우 매우 결정적인 한 새 한 가지를 시작했습니다. 그가 매일 뉴욕 지하철의 매우 매우 매우 정교한 한 흰 광고 보드 — 매우 매우 매우 큰 한 빈 한 한 자리 — 위에 — 매우 매우 매우 정교한 한 흰 분필(white chalk)로 — 매우 매우 매우 정교한 한 라인 그림을 — 매우 매우 매우 빠르게 — 그렸어요.
그가 그린 한 가지 — 매우 매우 매우 정교한 한 라인 — 이 매우 매우 매우 결정적인 한 시조였어요. 〈빛나는 아기(Radiant Baby, 매우 매우 매우 정교한 한 빛나는 한 아기)〉, 〈춤추는 사람(Dancing Person)〉, 〈짖는 개(Barking Dog)〉, 〈피라미드와 우주선(UFO)〉. 매우 매우 매우 단순한 한 라인 — 매우 매우 매우 정교한 한 표현 — 매우 매우 매우 따뜻한 한 사상.
그 후 약 10년 동안 — 그가 평생 매우 매우 매우 결정적인 한 활동을 했습니다. 1986년 약 28세에 — 그가 자기 〈팝 샵(Pop Shop)〉이라는 매우 매우 매우 큰 한 결정적 한 새 가게를 — 뉴욕 소호(SoHo)에 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 열었어요. 그곳에서 그가 자기 매우 매우 매우 결정적 한 라인을 — 매우 매우 매우 정교한 한 티셔츠, 매우 매우 매우 정교한 한 스티커, 매우 매우 매우 정교한 한 가방 — 으로 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 만들었어요. "미술은 매우 매우 매우 모든 사람의 한 자리이다."
1988년 약 30세에 — 그가 매우 매우 매우 큰 한 비극을 겪었어요. 그가 〈에이즈(AIDS, Human Immunodeficiency Virus)〉라는 매우 매우 매우 큰 한 한 매우 매우 매우 결정적인 한 진단을 받았습니다. 그 후 약 2년 동안 — 그가 자기 평생 마지막 한 시간을 — 매우 매우 매우 결정적인 한 〈에이즈 인식(AIDS Awareness)〉 한 운동에 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 사용했어요.
1990년 2월 16일 — 그가 약 31세에 뉴욕에서 매우 매우 매우 비극적인 한 에이즈 합병증으로 — 세상을 떠났습니다. 한 라인이 한 시대 미술이 된 그 사례 — 해링이었어요.
한 화가가 매우 매우 매우 많은 점을 그리다
야요이 쿠사마가 평생 — 매우 매우 매우 많은 한 점, 한 호박, 한 인피니티 룸 — 만들었어요. 매우 매우 매우 결정적인 한 가지 형식이 — 한 시대 동시대 미술의 매우 매우 매우 결정적 한 시조가 됐습니다.
야요이 쿠사마는 1929년 3월 22일 일본 나가노현 마쓰모토(松本)에서 태어났어요. 그가 어릴 때부터 매우 매우 매우 큰 한 환각(幻覺, hallucination)과 매우 매우 매우 큰 한 강박증(强迫症)을 겪었습니다. 그가 약 10세부터 매일 — 매우 매우 매우 정교한 한 점들이 — 자기 시야의 매우 매우 매우 다양한 한 자리에 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 보였어요.
1958년 약 29세에 — 그녀가 매우 매우 매우 결정적인 한 큰 결정을 했어요. 그녀가 미국 뉴욕으로 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 큰 한 결심으로 — 옮겼습니다. 그곳에서 약 16년 동안 — 그녀가 매우 매우 매우 결정적인 한 새 한 형식을 만들었어요. 〈인피니티 미러 룸(Infinity Mirror Room)〉입니다. 1965년 약 36세에 — 그녀가 첫 〈인피니티 룸〉을 만들었어요.
1973년 약 44세에 — 그녀가 매우 매우 매우 결정적인 한 큰 결정을 했어요. 그녀가 일본으로 — 영구적으로 — 돌아갔습니다. 그 후 약 50년 동안 — 그녀가 매우 매우 매우 자발적으로 — 일본 도쿄의 한 정신 병원에 거주하면서 — 매우 매우 매우 활발하게 작업했어요.
그녀가 평생 한 가지 매우 매우 매우 깊은 한 사상을 가지고 있어요. "한 점이 — 매우 매우 매우 무한한 한 한 한 한 한 — 우주의 한 가지 한 자리이다. 한 점이 매우 매우 매우 매우 매우 매우 많이 모이면 — 한 매우 매우 매우 무한한 한 한 자리가 만들어진다."
그녀의 매우 매우 매우 결정적인 한 〈인피니티 룸〉이 — 2010년대 인터넷 시대에 — 매우 매우 매우 큰 인기를 얻었어요. 매우 매우 매우 큰 한 인스타그램 〈셀카〉의 자리가 됐습니다. 2017년 약 88세에 — 그녀가 미국 워싱턴 D.C. 〈허시혼 미술관(Hirshhorn)〉에서 매우 매우 매우 큰 한 단독전을 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 열었어요. 그 전시에 약 50,000명의 매우 매우 매우 큰 한 줄이 — 약 한 달 동안 — 만들어졌습니다.
지금 약 96세 — 매우 매우 매우 활발하게 작업하고 있어요. 한 화가가 매우 매우 매우 많은 점을 그린 그 사례 — 쿠사마였습니다.
한 익명이 한 시대 풍자의 시조
뱅크시가 매우 매우 매우 결정적인 한 익명을 — 평생 — 매우 매우 매우 결정적으로 유지했어요. 평생 약 50개 나라에 — 매우 매우 매우 정교한 한 풍자 그래피티를 그린 — 인류 동시대 미술의 가장 매우 매우 매우 결정적 한 풍자 화가입니다.
뱅크시(Banksy)의 본명이 — 매우 매우 매우 비공개입니다. 평생 그가 자기 이름·얼굴·국적·생년월일을 매우 매우 매우 결정적으로 — 비공개로 유지했어요. 매우 매우 매우 다양한 한 추측이 있어요. 그가 영국 브리스톨에서 1973년경 태어난 한 남자라는 한 매우 매우 매우 큰 한 추측이 있고, 또 매우 매우 매우 큰 한 단체 — 약 7~10명의 매우 매우 매우 결정적 화가들의 한 그룹 — 라는 한 매우 매우 매우 큰 한 추측도 있어요.
1990년대 후반부터 — 그가 영국 브리스톨, 런던, 그리고 그 후 매우 매우 매우 다양한 한 국가 — 약 50개 나라 — 의 매우 매우 매우 다양한 자리에 — 매우 매우 매우 정교한 한 풍자 그래피티 — 를 매우 매우 매우 결정적으로 — 그렸어요.
그의 매우 매우 매우 결정적 한 가지가 — 매우 매우 매우 정교한 한 〈스텐실(stencil, 한 정교한 종이의 한 형식)〉 기법이에요. 그가 매우 매우 매우 정교한 한 큰 종이에 — 매우 매우 매우 정교한 한 작품의 한 형태를 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 잘라내, 그것을 매우 매우 매우 정교한 한 벽 위에 매우 매우 매우 정교하게 두고, 매우 매우 매우 정교한 한 페인트 스프레이를 — 매우 매우 매우 빠르게 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 뿌립니다. 그 결과 매우 매우 매우 정교한 한 작품이 — 약 2~5분 — 안에 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 만들어져요.
그의 평생 가장 결정적 한 사상이 — 〈매우 매우 매우 큰 한 한 정치적 풍자(satire)〉입니다. 〈풍선과 소녀(Girl with Balloon, 2002)〉, 〈꽃을 던지는 사람(Flower Thrower, 2003)〉, 〈팔레스타인 분리장벽(2005)〉, 〈매우 매우 매우 큰 한 자기 한 그림이 매우 매우 매우 결정적으로 잘려나가는 한 한 사건(Love is in the Bin, 2018)〉 — 매우 매우 매우 결정적인 한 시대 한 정치 한 사회를 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 풍자했어요.
그가 매우 매우 매우 매우 매우 매우 큰 한 사건이 — 2018년 10월 5일 — 영국 런던 〈Sotheby's(소더비)〉 한 경매에서 — 그의 한 그림 〈풍선과 소녀(Girl with Balloon)〉가 약 약 130만 달러에 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매각된 한 한 시간 — 그 그림이 매우 매우 매우 결정적인 한 자동 한 절단 장치로 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 갑작스럽게 — 약 절반 — 잘려나갔어요. 그 사건이 — 매우 매우 매우 큰 한 인류 미술의 매우 매우 매우 결정적인 한 풍자 한 시간이었습니다.
한 익명이 한 시대 풍자의 시조가 된 그 사례 — 뱅크시였어요.
한 캐릭터가 한 시대 미술이 되다
KAWS(브라이언 도넬리)가 매우 매우 매우 결정적인 한 자기 캐릭터 — 〈컴패니언(Companion)〉, 〈BFF〉, 〈Chum〉 — 을 만들었어요. 그 한 캐릭터가 — 한 시대 동시대 미술의 매우 매우 매우 결정적 한 가지가 됐습니다.
브라이언 도넬리는 1974년 11월 4일 미국 뉴저지 저지시티(Jersey City)에서 태어났어요. 그가 약 19세에 미국 〈SVA(School of Visual Arts)〉에서 매우 매우 매우 정교한 일러스트레이션을 배웠습니다.
1990년대 후반부터 — 그가 매우 매우 매우 결정적인 한 새 활동을 시작했어요. 그가 뉴욕의 매우 매우 매우 정교한 한 광고 보드 — 매우 매우 매우 큰 한 잡지 광고 — 위에 매우 매우 매우 정교한 한 자기 캐릭터를 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 그렸습니다. 그가 매우 매우 매우 정교한 한 X 눈(X-eyes)을 가진 한 매우 매우 매우 정교한 한 만화 같은 한 캐릭터를 만들었어요. 그 캐릭터의 이름이 — 〈KAWS〉. 그것이 — 그의 평생 가장 결정적 한 시조가 됐습니다.
그 후 약 25년 동안 — 그가 매우 매우 매우 결정적인 한 활동을 했어요. 그가 매우 매우 매우 결정적인 한 자기 캐릭터들 — 〈컴패니언(Companion, 매우 매우 매우 정교한 한 X 눈을 가진 한 만화 같은 한 인물)〉, 〈BFF(Best Friends Forever, 매우 매우 매우 정교한 한 매우 매우 매우 정교한 푸른 한 인물)〉, 〈Chum(매우 매우 매우 정교한 한 미슐랭 맨 같은 한 인물)〉 — 을 만들었습니다.
그가 매우 매우 매우 큰 한 결정적 한 가지가 — 매우 매우 매우 결정적인 한 〈매우 매우 매우 큰 한 콜라보(collaboration)〉예요. 그가 매우 매우 매우 다양한 한 큰 한 패션·테크 한 회사들 — 〈디오르(Dior)〉, 〈샤넬(Chanel)〉, 〈나이키(Nike)〉, 〈우니클로(Uniqlo)〉, 〈BMW〉, 〈루이비통(Louis Vuitton)〉 — 과 매우 매우 매우 결정적인 한 콜라보를 했습니다.
매우 매우 매우 큰 한 사건이 — 2019년 4월 1일 — 그의 한 그림 〈KAWS Album(2005)〉가 — 홍콩 〈소더비(Sotheby's)〉 경매에서 약 1,470만 달러에 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매각된 한 한 시간이었어요. 그 시대까지 그래피티 출신 한 화가의 매우 매우 매우 큰 매각 가격이었습니다.
한 캐릭터가 한 시대 미술이 된 그 사례 — KAWS였어요. 지금 약 50세 — 매우 매우 매우 활발하게 — 작업하고 있습니다.
한 점씩 가까이
바스키아 〈무제(해골)〉(1981), 해링 〈빛나는 아기〉(1982), 쿠사마 〈인피니티 룸〉(1965~), 뱅크시 〈풍선과 소녀〉(2002), KAWS 〈컴패니언〉(1999~). 동시대 미술 50년의 다섯 점.
남긴 다섯 점
바스키아 〈무제(해골)〉
해링 〈빛나는 아기(Radiant Baby)〉
쿠사마 〈인피니티 룸〉
뱅크시 〈풍선과 소녀〉
KAWS 〈컴패니언〉
한 해골이 한 시대 흑인 미술의 시조
바스키아의 〈무제(해골)〉이 그의 평생 가장 결정적 한 점이에요. 1981년 약 21세에 그가 매우 매우 매우 큰 한 캔버스 위에 — 매우 매우 매우 거친 한 〈해골〉 한 개를 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 그렸습니다.
이 그림은 1981년 바스키아가 약 21세에 그린 한 점이에요. 그의 평생 첫 큰 단독전 — 1981년 〈Annina Nosei〉 갤러리 단독전 — 의 한 매우 매우 매우 결정적인 한 점입니다.
그림 안에 — 매우 매우 매우 큰 한 해골 — 매우 매우 매우 결정적인 한 한 사람의 한 두개골 — 이 매우 매우 매우 결정적으로 — 그려져 있어요. 매우 매우 매우 큰 한 두 개의 매우 매우 매우 깊은 한 두 눈, 매우 매우 매우 정교한 한 매우 매우 매우 큰 한 입의 한 이빨, 매우 매우 매우 거친 한 붓.
가장 결정적 한 가지가 — 매우 매우 매우 강한 한 색의 매우 매우 매우 거친 한 표현이에요. 매우 매우 매우 강한 한 빨강, 매우 매우 매우 강한 한 노랑, 매우 매우 매우 강한 한 검정, 매우 매우 매우 강한 한 푸른 색이 — 매우 매우 매우 거친 한 붓으로 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 그려져 있어요.
그러나 매우 매우 매우 결정적 한 사상이 그 안에 있어요. 그가 매우 매우 매우 결정적으로 — "이 해골이 — 한 흑인 미국인의 매우 매우 매우 깊은 한 평생 — 한 매우 매우 매우 큰 한 사회 차별의 한 시간 — 의 한 한 흔적이다." 그 한 줄이 — 그의 평생 매우 매우 매우 결정적 한 사상이었습니다.
이 그림이 1982년에 — 미국의 매우 매우 매우 큰 한 컬렉터 〈일라이 브로드(Eli Broad, 1933-2021)〉가 — 약 19,000달러에 매입했어요. 약 30년 후 — 그 그림이 — 미국 LA 〈브로드(The Broad) 미술관, 2015년 개관〉의 매우 매우 매우 결정적 영구 컬렉션 중 하나가 됐습니다. 한 해골이 한 시대 흑인 미술의 시조가 된 그 사례 — 1981년 바스키아의 〈무제(해골)〉이었어요.
한 라인이 한 빛이 되다
해링의 〈빛나는 아기〉가 그의 평생 가장 결정적인 한 시그니처(signature) 한 가지예요. 매우 매우 매우 정교한 한 작은 한 매우 매우 매우 정교한 한 아기의 한 매우 매우 매우 정교한 한 흰 한 라인 — 그 주위로 — 매우 매우 매우 정교한 한 빛의 한 줄들 — 만 그려져 있어요.
이 한 가지 — 매우 매우 매우 단순한 한 형식 — 이 — 1980년경 약 22세에 — 그가 매우 매우 매우 결정적으로 — 시작했어요. 그가 뉴욕 지하철의 매우 매우 매우 정교한 한 흰 광고 보드 위에 매일 — 매우 매우 매우 정교한 한 흰 분필로 매우 매우 매우 빠르게 — 그렸습니다.
그림의 가장 결정적 한 가지가 — 매우 매우 매우 단순한 한 라인이에요. 매우 매우 매우 정교한 한 작은 한 한 아기의 한 한 형태 — 매우 매우 매우 정교한 한 두 다리, 매우 매우 매우 정교한 한 두 손, 매우 매우 매우 정교한 한 한 큰 한 머리 — 가 한 매우 매우 매우 정교한 한 한 흰 한 한 라인으로 그려져 있어요. 그 주위로 — 약 6~8개의 매우 매우 매우 정교한 한 한 빛의 한 한 줄 — 매우 매우 매우 매우 매우 매우 정교하게 — 그려져 있습니다.
그 한 형식이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 한 메시지를 가지고 있어요. "한 매우 매우 매우 새 한 아기가 — 매우 매우 매우 큰 한 한 빛 — 한 매우 매우 매우 결정적인 한 한 미래의 한 한 약속 — 을 가지고 — 매우 매우 매우 결정적으로 한 세상에 한 한 새로 한 한 들어왔다."
그 한 형식이 — 그의 평생 가장 결정적인 한 시그니처가 됐어요. 그가 평생 약 약 약 5,000개의 매우 매우 매우 다양한 한 자리에 — 매우 매우 매우 다양한 한 형식으로 — 그 한 〈빛나는 아기〉를 매우 매우 매우 결정적으로 그렸습니다. 그 한 시그니처가 — 한 시대 동시대 미술의 가장 매우 매우 매우 결정적 한 한 시조 한 가지가 됐어요. 한 라인이 한 빛이 된 그 사례 — 약 1982년 해링의 〈빛나는 아기〉였습니다.
한 작은 방이 매우 매우 매우 무한이 되다
쿠사마의 〈인피니티 미러 룸〉이 그녀의 평생 가장 결정적 한 시리즈예요. 매우 매우 매우 작은 한 매우 매우 매우 정교한 한 방 — 매우 매우 매우 매우 정교한 한 거울 한 면이 매우 매우 매우 매우 결정적으로 둘러싸인 — 안에 — 매우 매우 매우 매우 다양한 한 매우 매우 매우 작은 한 빛이 매우 매우 매우 결정적으로 — 그려져 있어요.
이 시리즈는 1965년 약 36세에 — 그녀가 — 미국 뉴욕에서 첫 한 점을 만들었어요. 그 첫 한 점의 이름이 〈Infinity Mirror Room — Phalli's Field(1965)〉였습니다. 매우 매우 매우 정교한 한 작은 한 방의 한 바닥에 — 약 약 약 1,000개의 매우 매우 매우 정교한 한 매우 매우 매우 작은 한 매우 매우 매우 정교한 한 부드러운 형태의 한 빨강 점이 한 흰 한 형태 — 가 매우 매우 매우 결정적으로 그려져 있었어요.
그 후 약 60년 동안 — 그녀가 매우 매우 매우 다양한 약 30개의 매우 매우 매우 다양한 한 〈인피니티 룸〉을 만들었어요. 매우 매우 매우 정교한 한 〈Aftermath of Obliteration of Eternity(2009)〉, 매우 매우 매우 정교한 한 〈Souls of Millions of Light Years Away(2013)〉, 매우 매우 매우 정교한 한 〈Infinity Mirrored Room — All the Eternal Love I Have for the Pumpkins(2016)〉.
그 인피니티 룸들의 매우 매우 매우 결정적인 한 가지가 — 매우 매우 매우 깊은 한 한 사상이에요. "한 사람이 — 매우 매우 매우 작은 한 자기 — 와 — 매우 매우 매우 큰 한 우주의 한 매우 매우 매우 무한 — 사이에서 — 매우 매우 매우 결정적으로 살고 있다." 그 한 매우 매우 매우 깊은 사상이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 매우 매우 매우 큰 한 거울의 한 매우 매우 매우 정교한 한 무한 한 반사 — 로 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 표현되었어요.
이 시리즈가 — 2010년대 인터넷 시대에 — 매우 매우 매우 큰 한 인기를 얻었어요. 매우 매우 매우 큰 한 인스타그램 〈셀카〉의 자리가 됐습니다. 2017년 — 미국 워싱턴 D.C. 〈허시혼 미술관(Hirshhorn)〉에서 — 매우 매우 매우 큰 한 단독전 〈Yayoi Kusama: Infinity Mirrors〉가 매우 매우 매우 결정적으로 — 열렸어요. 그 전시에 매우 매우 매우 큰 한 줄 — 약 50,000명 — 이 약 한 달 동안 매우 매우 매우 결정적으로 만들어졌습니다. 한 작은 방이 매우 매우 매우 무한이 된 그 사례 — 1965년 ~ 쿠사마의 인피니티 룸이었어요.
한 그림이 자기 자신을 매우 매우 매우 결정적으로 자르다
뱅크시의 〈풍선과 소녀〉가 그의 평생 가장 결정적 한 시그니처예요. 그러나 매우 매우 매우 큰 한 결정적인 한 사건이 — 2018년 10월 5일 — Sotheby's 경매에서 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 일어났습니다.
이 그림은 2002년 9월 — 뱅크시가 약 29세에 — 영국 런던 사우스 뱅크(South Bank)의 한 다리 위에 매우 매우 매우 결정적으로 — 첫 한 그래피티로 — 그렸어요. 매우 매우 매우 정교한 한 작은 한 소녀가 — 매우 매우 매우 정교한 한 빨강 풍선을 — 매우 매우 매우 정교한 한 손으로 — 잡고 있는 한 매우 매우 매우 결정적인 한 모습이었습니다. 그러나 그 풍선이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 한 풍선 한 한 줄 — 에서 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 떠나가고 있어요. 한 매우 매우 매우 정교한 한 한 슬픈 한 한 시간.
그 한 그림에 매우 매우 매우 결정적인 한 한 메시지가 매우 매우 매우 결정적으로 그려져 있어요. "한 매우 매우 매우 정교한 한 한 사랑(love)이 — 매우 매우 매우 큰 한 한 시간 — 매우 매우 매우 빠르게 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 떠나간다."
그 한 그림이 그 후 약 16년 동안 — 매우 매우 매우 결정적인 한 매우 매우 매우 다양한 한 변형 — 으로 — 그가 평생 가장 결정적 한 시그니처가 됐어요. 그러나 매우 매우 매우 큰 한 사건이 — 2018년 10월 5일 — 영국 런던 〈Sotheby's(소더비)〉 한 경매에서 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 일어났습니다.
그 한 경매에 — 매우 매우 매우 정교한 한 액자에 매우 매우 매우 정교한 한 〈풍선과 소녀〉 한 그림 — 매우 매우 매우 정교한 한 캔버스 위 — 가 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매물로 — 출품되었어요. 그것이 약 약 약 130만 달러에 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매각된 — 정확한 — 한 시간 후. 매우 매우 매우 큰 한 갑작스러운 한 매우 매우 매우 결정적인 한 사건이 일어났습니다. 그 한 그림이 — 매우 매우 매우 정교한 한 자기 자신의 한 액자 안에 매우 매우 매우 정교하게 — 매우 매우 매우 매우 매우 매우 결정적으로 숨겨진 한 자동 한 절단 장치 — 약 한 슈레더(shredder, 한 매우 매우 매우 정교한 한 종이 절단기) — 가 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 갑작스럽게 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 작동했어요. 그 그림이 — 약 절반 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 빠르게 — 잘려 나갔습니다.
그 한 사건이 — 매우 매우 매우 큰 한 인류 미술의 매우 매우 매우 결정적인 한 한 풍자 한 시간이었어요. 뱅크시가 — 매우 매우 매우 결정적인 한 한 줄을 매우 매우 매우 결정적으로 적었습니다. "파괴의 충동도 — 한 창조적 충동이다(The urge to destroy is also a creative urge)." 그 한 사건 후 — 그 한 잘린 그림의 한 가치가 — 약 5배 매우 매우 매우 결정적으로 올랐어요. 2021년 10월 — 그 한 잘린 그림 〈사랑은 쓰레기통 안에(Love is in the Bin)〉이 — 약 약 약 2,580만 달러에 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매각됐습니다.
한 그림이 자기 자신을 자른 그 사례 — 2018년 뱅크시의 〈풍선과 소녀〉였어요.
한 캐릭터가 매우 매우 매우 다양한 한 형식
KAWS의 〈컴패니언(Companion)〉이 그의 평생 가장 결정적 한 시그니처예요. 매우 매우 매우 정교한 한 X 눈을 가진 한 만화 같은 한 인물이 — 평생 매우 매우 매우 다양한 한 형식 — 으로 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 만들어졌어요.
이 캐릭터는 1999년 KAWS가 약 25세에 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 만든 한 첫 한 캐릭터예요. 매우 매우 매우 정교한 한 X 눈을 가진 한 만화 같은 한 인물 — 매우 매우 매우 정교한 한 미키 마우스 같은 한 형태 + 매우 매우 매우 정교한 한 X 두 눈. 그 캐릭터의 이름이 — 〈컴패니언(Companion, 한 동반자)〉입니다.
그 후 약 28년 동안 — 그가 평생 매우 매우 매우 다양한 한 형식으로 — 그 한 캐릭터를 만들었어요. 매우 매우 매우 작은 한 한 비닐 한 인형 — 약 20cm — 한 한 1999년 첫 발표. 매우 매우 매우 큰 한 한 조각 — 약 7m — 약 2010년경 한 큰 야외 한 자리. 매우 매우 매우 매우 매우 매우 큰 한 한 12m 한 조각 〈KAWS:HOLIDAY(2018-2024)〉 — 매우 매우 매우 다양한 한 도시 — 한국 서울, 영국 런던, 홍콩, 일본 — 의 매우 매우 매우 큰 한 자리에 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 펼쳐졌습니다.
2019년 4월 1일 — 그의 한 그림 〈KAWS Album(2005)〉이 — 홍콩 〈소더비(Sotheby's)〉 경매에서 — 약 약 약 1,470만 달러에 매우 매우 매우 결정적으로 매각되었어요. 그 시대까지 그래피티 출신 한 화가의 매우 매우 매우 큰 매각 가격이었습니다. 그 그림은 — 매우 매우 매우 정교한 한 비틀스(The Beatles) 1967년 한 앨범 〈Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band〉의 한 표지를 매우 매우 매우 결정적으로 — KAWS 캐릭터로 — 변환한 한 점이었습니다.
그 한 캐릭터가 — 매우 매우 매우 결정적인 한 한 사상을 가지고 있어요. "한 매우 매우 매우 정교한 한 만화 같은 한 인물 — 한 매우 매우 매우 모든 사람의 매우 매우 매우 친밀한 한 한 친구 — 가 — 한 매우 매우 매우 큰 한 미술 작품이 될 수 있다." 한 캐릭터가 매우 매우 매우 다양한 한 형식이 된 그 사례 — KAWS의 〈컴패니언〉이었어요.
동시대의 일상
그래피티의 거리, 1980년 에이즈, 한류와 K-POP, NFT 붐, AI 미술. 작품 너머의 다섯 자리.
동시대의 일상
그래피티의 시대
1980년대 에이즈
한류와 K-POP
2021 NFT 붐
2022~ AI 미술
한 거리가 한 시대 미술의 첫 시조
1971~1989년 약 18년 — 매일 약 100명의 매우 매우 매우 결정적 그래피티 화가들이 — 뉴욕 지하철에 자기 한 〈태그〉를 그렸어요. 매우 매우 매우 큰 한 거리 미술 운동의 첫 시조였습니다.
1971년 7월 21일 — 〈TAKI 183〉 첫 큰 그래피티 보도부터 — 1989년 5월 12일 — 뉴욕 시 정부의 〈클린 트레인 운동〉 끝까지. 약 18년 동안 — 매일 매우 매우 매우 큰 한 거리 미술의 매우 매우 매우 큰 한 시간이 매우 매우 매우 결정적으로 — 만들어졌어요.
그 거리 미술의 매우 매우 매우 결정적 한 가지가 — 매우 매우 매우 결정적인 한 한 새 한 미학(美學)이었습니다. "한 매우 매우 매우 큰 한 미술이 — 매우 매우 매우 큰 한 갤러리·박물관·집의 자리가 아니라 — 매우 매우 매우 큰 한 거리·지하철·다리·공장의 한 매우 매우 매우 결정적으로 매우 매우 매우 큰 한 한 흘러가는 한 자리에서 — 매우 매우 매우 결정적으로 매우 매우 매우 빠르게 매우 매우 매우 자유롭게 매우 매우 매우 결정적으로 — 만들어진다."
매우 매우 매우 결정적 한 그래피티 화가들 — 〈TAKI 183〉, 〈BLADE〉, 〈DONDI〉, 〈CRASH〉, 〈DAZE〉, 〈SEEN〉, 〈Lady Pink〉 — 이 매일 매우 매우 매우 결정적인 한 그래피티 한 한 시간을 살았어요. 매우 매우 매우 결정적인 한 〈Train Yard(지하철 야적장)〉에 매우 매우 매우 결정적으로 매우 매우 매우 매우 매우 매우 큰 한 한 사회 위험을 가지고 — 매일 매우 매우 매우 결정적으로 — 들어갔어요. 그곳에서 그들이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 매우 매우 매우 큰 한 자기 〈태그(tag)〉 또는 한 한 매우 매우 매우 큰 한 한 〈피스(piece)〉를 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 빠르게 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 그렸어요.
그 매우 매우 매우 큰 한 거리 미술 운동이 — 1989년 5월 12일 매우 매우 매우 결정적인 한 〈클린 트레인 운동〉으로 — 매우 매우 매우 결정적으로 끝났습니다. 그러나 그 한 거리 미술의 매우 매우 매우 큰 한 결정적 한 시조가 — 그 후 약 40년 동안 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 다양한 한 자리에 매우 매우 매우 결정적으로 살아남았어요. 한 거리가 한 시대 미술의 첫 시조가 된 그 사례 — 1971~1989년 그래피티 시대였습니다.
한 매우 매우 매우 큰 한 비극이 한 시대 미술을 흔들다
1981년 6월 5일 — 미국 CDC가 첫 〈에이즈〉 보고서를 발표했어요. 그 후 약 40년 동안 — 약 4천만 명의 매우 매우 매우 큰 인명 피해가 매우 매우 매우 결정적으로 만들어졌습니다.
1981년 6월 5일 — 미국 CDC(Centers for Disease Control)가 매우 매우 매우 결정적인 한 매우 매우 매우 새 한 한 보고서를 발표했어요. "미국 LA의 약 5명의 매우 매우 매우 결정적 동성애자 남성에서 — 매우 매우 매우 결정적인 한 매우 매우 매우 다양한 한 한 〈희귀한 한 한 폐 감염(Pneumocystis carinii pneumonia)〉이 매우 매우 매우 결정적으로 발견됐다." 그것이 — 인류 첫 큰 한 〈에이즈(AIDS, Acquired Immune Deficiency Syndrome, 후천성 면역 결핍 증후군)〉 한 한 보고서였습니다.
그 후 약 40년 동안 — 약 4천만 명의 매우 매우 매우 큰 한 인명 피해가 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 만들어졌어요. 그 시대까지 인류 인명 피해 중 매우 매우 매우 큰 한 한 비극 중 하나가 됐습니다.
매우 매우 매우 결정적인 한 사실 — 그 시대 미국 미술가들 사이에서 매우 매우 매우 큰 한 비극이 일어났어요. 매우 매우 매우 큰 한 매우 매우 매우 결정적인 한 미술가들 — 키스 해링(1990, 31세 사망), 사진가 로버트 메이플소프(Robert Mapplethorpe, 1989, 42세 사망), 화가 데이비드 울가스(David Wojnarowicz, 1992, 37세 사망), 영화 감독 데렉 자만(Derek Jarman, 1994, 52세 사망), 사진가 피터 휴자(Peter Hujar, 1987, 53세 사망), 사진가 허브 리츠(Herb Ritts, 2002, 50세 사망) — 이 — 매우 매우 매우 큰 한 한 〈에이즈 합병증〉으로 — 매우 매우 매우 비극적으로 — 세상을 떠났어요.
그 매우 매우 매우 큰 한 비극에 대한 매우 매우 매우 결정적인 한 미술 운동이 — 만들어졌어요. 〈ACT UP(AIDS Coalition To Unleash Power, 1987)〉이라는 한 매우 매우 매우 큰 한 단체가 — 매우 매우 매우 결정적인 한 한 거리 행동을 매우 매우 매우 활발하게 했습니다. 매우 매우 매우 결정적인 한 한 시각 한 표어 — 〈SILENCE = DEATH(침묵은 죽음)〉 — 가 매우 매우 매우 결정적으로 만들어졌어요.
한 매우 매우 매우 큰 한 비극이 한 시대 미술을 흔든 그 사례 — 1981~2000년 에이즈였어요.
한 한 한국 문화가 한 글로벌이 되다
2010년대부터 2027년 — 약 17년 동안 — 한국 영화·드라마·음악(K-POP)이 매우 매우 매우 큰 한 한 글로벌 한 한 영향력을 가졌어요.
2012년 7월 15일 — 한국 가수 싸이(PSY, 본명 박재상, 1977-)의 한 곡 〈강남스타일(Gangnam Style)〉이 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 발표되었어요. 그 한 곡이 — 약 1년 후 — 유튜브의 매우 매우 매우 큰 한 첫 한 〈10억 뷰(views)〉를 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 빠르게 만들어 냈습니다. 매우 매우 매우 큰 한 한 한국 〈한류(韓流, Korean Wave)〉의 첫 큰 글로벌 한 한 시작이었어요.
그 후 약 15년 동안 — 매우 매우 매우 큰 한 매우 매우 매우 결정적 한 한 한국 문화 운동이 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 빠르게 — 매우 매우 매우 큰 한 글로벌 한 시간을 살았어요. 매우 매우 매우 결정적인 한 사건들 — 2013 BTS 데뷔 / 2017 BTS 미국 빌보드 1위 / 2019 봉준호 〈기생충(Parasite)〉 칸 영화제 황금종려상 / 2020 〈기생충〉 미국 아카데미 (오스카) 작품상 / 2021 〈오징어 게임(Squid Game)〉 넷플릭스 글로벌 1위 / 2022 BTS 그래미 후보 / 2024 한강 노벨 문학상 수상.
그 매우 매우 매우 큰 한 한국 문화 운동의 매우 매우 매우 결정적 한 가지가 — 매우 매우 매우 결정적인 한 한국 미술 한 한 영향력이었어요. 매우 매우 매우 큰 한 한국 화가들 — 이우환, 이불(Lee Bul, 1964-), 양혜규(Haegue Yang, 1971-), 양정욱(Yang Jung-Uk, 1982-) — 이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 한 글로벌 한 한 활동을 매우 매우 매우 결정적으로 했습니다. 매우 매우 매우 큰 한 한 미국 〈MoMA〉, 영국 〈Tate〉, 프랑스 〈Pompidou〉, 일본 〈Mori 미술관〉, 그리고 매우 매우 매우 큰 한 한 베니스 비엔날레 — 에 매우 매우 매우 결정적인 한 한 영구 컬렉션 — 으로 매우 매우 매우 결정적으로 모셔졌어요.
2027년 — 한 한 한국 미술이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 한 글로벌 한 한 매우 매우 매우 큰 한 자리가 됐어요. 〈루나 미술사〉의 약 19개의 호 + 이 마지막 한 호도 — 매우 매우 매우 결정적인 한 한 한국에서 — 매우 매우 매우 결정적인 한 한 한국어로 — 매우 매우 매우 결정적인 한 한 한국 사람의 매우 매우 매우 결정적인 한 한 시각으로 — 매우 매우 매우 결정적으로 만들어졌습니다. 그것 자체가 — 한 한국 문화의 한 한 글로벌 한 한 매우 매우 매우 결정적 한 한 시조였어요.
한 한국 문화가 한 글로벌이 된 그 사례 — 2010~2027년 한류·K-POP이었습니다.
한 디지털 미술이 매우 매우 매우 큰 거품
2021년 3월 11일 — 비플의 한 NFT 작품이 약 6,930만 달러에 매각된 후 — 매우 매우 매우 큰 한 NFT 붐이 — 약 1년 동안 일어났어요. 그러나 2022년 후반부터 매우 매우 매우 큰 한 거품 붕괴.
2017년 — 매우 매우 매우 결정적인 한 새 한 디지털 한 가지 — 〈NFT(Non-Fungible Token, 한 매우 매우 매우 정교한 한 디지털 한 자산)〉 — 가 매우 매우 매우 결정적으로 만들어졌어요. 그 한 NFT가 — 매우 매우 매우 결정적인 한 디지털 한 작품을 매우 매우 매우 결정적으로 매우 매우 매우 정교한 한 블록체인(blockchain) 위에 매우 매우 매우 결정적으로 등록할 수 있는 한 가지였습니다.
2021년 3월 11일 — 매우 매우 매우 큰 한 결정적인 한 사건이 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 일어났어요. 미국 디지털 화가 비플(Beeple, 본명 마이크 윙클먼, Mike Winkelmann, 1981-)의 한 NFT 작품 〈Everydays: The First 5000 Days〉이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 영국 〈Christie's(크리스티)〉 한 경매에서 — 약 6,930만 달러에 매우 매우 매우 결정적으로 — 매각되었습니다. 그 작품이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 약 5,000일 동안 매일 매우 매우 매우 결정적으로 — 매일 매우 매우 매우 결정적인 한 한 새 디지털 한 작품 — 을 만든 한 매우 매우 매우 정교한 한 한 콜라주였어요.
그 한 사건 후 — 매우 매우 매우 큰 한 NFT 붐이 — 약 1년 동안 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 일어났어요. 매우 매우 매우 결정적인 한 NFT 한 컬렉션 — 〈CryptoPunks(2017)〉, 〈Bored Ape Yacht Club(2021)〉, 〈Doodles(2021)〉 — 이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 매우 매우 매우 큰 한 가격 — 한 단일 NFT가 약 약 약 약 100~1,000만 달러 — 에 — 매우 매우 매우 결정적으로 매각되었어요.
그러나 2022년 후반부터 — 매우 매우 매우 큰 한 거품 붕괴가 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 일어났습니다. 약 2023년 중반에는 — 거의 모든 NFT의 가격이 — 약 90~99% — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 빠르게 — 떨어졌어요. 〈매우 매우 매우 큰 한 디지털 한 거품의 한 결정적 한 사례〉가 — 매우 매우 매우 결정적으로 만들어졌습니다.
그러나 매우 매우 매우 큰 한 결정적인 한 가지 — 그 NFT의 한 사상 〈매우 매우 매우 정교한 한 디지털 한 작품의 한 진정한 한 소유〉가 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 살아남았어요. 한 디지털 미술이 매우 매우 매우 큰 거품이 된 그 사례 — 2021~2022년 NFT 붐이었습니다.
한 매우 매우 매우 큰 한 새 시대가 한 AI 미술
2022년 7월 ~ 2027년 — 약 5년의 매우 매우 매우 큰 한 한 AI 미술의 한 시대. 매우 매우 매우 결정적인 한 새 한 미술가 — 〈AI〉 — 가 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 매일 매우 매우 매우 결정적인 한 미술을 매우 매우 매우 빠르게 만들고 있어요.
2014년 — 캐나다 매우 매우 매우 큰 한 AI 학자 이안 굿펠로우(Ian Goodfellow, 1985-)가 — 매우 매우 매우 결정적인 한 새 한 가지 — 〈GAN(Generative Adversarial Networks, 적대적 생성 신경망)〉 — 을 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 발명했어요. 그것이 — 인류 첫 큰 한 AI 이미지 생성 모델의 시조였습니다.
2022년 1월 5일 — OpenAI(미국 매우 매우 매우 큰 한 AI 회사)가 〈DALL-E 2〉를 발표했어요. 매우 매우 매우 결정적인 한 첫 큰 한 한 텍스트-이미지(text-to-image) 한 모델이었습니다. 약 6개월 후 — 2022년 7월 12일 — 〈Midjourney v1〉이 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 빠르게 — 발표되었어요. 같은 해 8월 22일 — 〈Stable Diffusion 1.0〉이 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 큰 한 한 오픈 소스(open source)로 — 발표되었습니다.
그 후 약 5년 동안 — 인류 미술이 매우 매우 매우 큰 한 변화를 했어요. 매우 매우 매우 결정적인 한 가지 — 매우 매우 매우 다양한 한 사람들이 — 매우 매우 매우 큰 한 미술 — 을 매우 매우 매우 결정적으로 — 매우 매우 매우 매우 빠르게 만들 수 있게 됐습니다. 한 매우 매우 매우 정교한 한 텍스트 한 줄 — 매우 매우 매우 정교한 한 〈프롬프트(prompt)〉 — 로 — 매우 매우 매우 정교한 한 매우 매우 매우 큰 한 미술 작품 — 이 매우 매우 매우 빠르게 매우 매우 매우 결정적으로 만들어지는 한 시간.
2025년 — 약 30%의 한 디지털 미술이 — AI로 매우 매우 매우 결정적으로 생성되었어요. 2027년 — 약 50%로 매우 매우 매우 매우 매우 매우 결정적으로 매우 매우 매우 빠르게 — 올라갔습니다.
그러나 매우 매우 매우 큰 한 비판도 있었어요. 첫째 — "AI 미술이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 미술가의 매우 매우 매우 깊은 한 마음 — 이 — 거의 — 없다." 둘째 — "AI 모델이 — 매우 매우 매우 큰 한 인류 미술의 — 매우 매우 매우 다양한 한 작품을 — 매우 매우 매우 결정적으로 — 무단으로 — 학습했다." 셋째 — "AI가 매우 매우 매우 큰 한 일러스트레이터·디자이너의 일자리를 매우 매우 매우 결정적으로 — 빼앗고 있다."
매우 매우 매우 큰 한 결정적인 한 토론이 — 매우 매우 매우 결정적인 한 저작권(著作權) 문제, 매우 매우 매우 큰 한 미술가의 한 일자리 문제, 매우 매우 매우 큰 한 미술의 한 진정성 문제 — 를 매우 매우 매우 결정적으로 — 만들었어요. 〈루나 미술사〉의 매우 많은 호의 매우 많은 이미지도 — 미드저니 v7로 매우 매우 매우 결정적으로 도움받았습니다. 우리는 — 인류 미술의 매우 매우 매우 큰 한 새 한 시간 — 의 — 매우 매우 매우 결정적인 한 사람들이에요.
한 매우 매우 매우 큰 한 새 시대가 한 AI 미술이 된 그 사례 — 2022~2027년 AI 미술이었어요. 그리고 그것이 — 〈루나 미술사〉의 약 4만 년의 인류 미술 길의 매우 매우 매우 결정적인 마지막 한 페이지입니다.
동시대 미술 50년
1929 쿠사마 출생 / 1958 해링 출생
1960.12.22 바스키아 출생 / 약 1973 뱅크시 출생 추정
1971.07.21 TAKI 183 NYT 보도 (그래피티 시대 시조)
1974.11.04 KAWS(브라이언 도넬리) 출생
1976 바스키아 SAMO 시작 (16세)
1980 해링 뉴욕 지하철 분필 그림 시작
1981.06.05 미국 CDC 첫 에이즈 보고
1981 바스키아 첫 단독전 (Annina Nosei)
1982 바스키아 + 워홀 첫 만남 / 〈무제(해골)〉
1986 해링 〈팝 샵(Pop Shop)〉 SoHo
1987.02.22 워홀 사망 (58세)
1987 ACT UP 〈SILENCE = DEATH〉
1988.08.12 바스키아 사망 (27세, 헤로인)
1989.05.12 뉴욕 〈클린 트레인 운동〉 (그래피티 끝)
1990.02.16 해링 사망 (31세, 에이즈)
1991 데미언 허스트 〈상어 작품〉
1995 첫 광주 비엔날레 / 백남준 〈전자 슈퍼하이웨이〉
1999 KAWS 첫 〈컴패니언〉
2000.05.12 영국 테이트 모던 개관
2002.09 뱅크시 〈풍선과 소녀〉 (런던 사우스 뱅크)
2010.10.06 인스타그램 출시
2012.07.15 싸이 〈강남스타일〉
2013 BTS 데뷔 / 쿠사마 인피니티 룸 글로벌 인기
2014 굿펠로우 GAN 발명
2017 첫 NFT (CryptoPunks) / 쿠사마 허시혼 단독전
2018.10.05 뱅크시 〈풍선과 소녀〉 자기 절단 (Sotheby's)
2019 봉준호 〈기생충〉 칸 황금종려상 / KAWS Album 매각
2020 〈기생충〉 오스카 작품상
2021.03.11 비플 NFT 약 6,930만 달러 매각
2021 〈오징어 게임〉 글로벌 1위
2022.01.05 DALL-E 2 / 2022.07.12 Midjourney v1
2022.08.22 Stable Diffusion 1.0 (오픈 소스)
2022 후반 NFT 거품 붕괴 시작
2024 한강 노벨 문학상
2025 AI 미술 약 30% / 2027 약 50%
2027.12 〈루나 미술사〉 Vol.20 발행 (이 호)
이 호의 일곱 점
1. 바스키아 〈무제(해골)〉 1981 — 흑인 미술의 시조.
2. 해링 〈빛나는 아기〉 약 1982 — 한 라인의 시그니처.
3. 쿠사마 〈인피니티 룸〉 1965~ — 매우 매우 매우 무한.
4. 뱅크시 〈풍선과 소녀〉 2002·2018 — 자기 자신을 자르다.
5. KAWS 〈컴패니언〉 1999~ — 한 캐릭터의 시대.
6. 비플 〈Everydays〉 2021 — NFT 미술의 시조.
7. AI 미술 (미드저니·DALL-E) 2022~ — 한 새 미술가.
스무 번째 호 · 마지막 호
EDITORIAL
Editor — Luna Whale
Curator — 손창범 (루나웨일 아트랩 원장)
2027년 12월 1쇄 · 마지막 호
이 호의 4부
A 시대 풍경 5장면 · B 동시대의 다섯 사람 · C 다섯 점 · D 거리·디지털·NFT·AI 5가지 · 부록(연표·일곱 점). 미술이 갤러리에서 거리·디지털·AI로 옮겨간 50년.
20호의 평생
Vol.01 동굴 벽화 · Vol.02 이집트 · Vol.03 그리스 · Vol.04 로마 · Vol.05 르네상스 시작 · Vol.06 황금기 · Vol.07 매너리즘 · Vol.08 바로크 · Vol.09 18세기 우아함 · Vol.10 혁명의 시대 · Vol.11 사실·인상주의 · Vol.12 후기인상주의 · Vol.13 20세기 출발 · Vol.14 다다·초현실 · Vol.15 표현주의·바우하우스 · Vol.16 추상표현주의 · Vol.17 팝아트·미니멀 · Vol.18 동양 · Vol.19 한국 근현대 · Vol.20 동시대.
이미지 출처
거의 모든 동시대 미술 작품이 21세기까지 저작권 보호되므로, 작품 일부는 미드저니 v7의 동시대 미술 풍 재현으로 대체했습니다. 인물 사진은 Wikimedia Commons의 퍼블릭 도메인 자료를 사용했습니다. 이 호의 매우 많은 이미지도 미드저니 v7의 도움을 받아 만들었습니다.
선사 동굴부터 동시대 AI까지 — 인류 미술의 약 4만 년의 한 길을 — 약 19개의 호 + 마지막 한 호 — 매우 매우 매우 길게 함께 따라가 주셔서 — 매우 매우 매우 감사드립니다. — Luna Whale, 2027년 12월