본인 확인 자료
만 18세 이상임을 확인할 수 있는 정부 발행 신분증, 법적 이름, 생년월일, 세금 신고에 사용하는 주소를 준비합니다. 신분증 번호는 가리고 사진·이름·생년월일만 보이게 제출할 수 있습니다.
작가 계정 준비부터 작품 촬영·영문 등록·가격 책정·프로필 완성·해외 배송·정산까지, 실제 Saatchi Art 화면과 함께 한 번에 익히는 실전 강의입니다.
Saatchi Art는 전 세계 컬렉터에게 오리지널 작품과 프린트를 소개하는 온라인 갤러리입니다. 작가는 무료로 계정을 만들 수 있지만, 판매 가능 상태가 되려면 작가 계정과 신분증 승인이 필요합니다.

등록 도중 멈추지 않도록 신원 정보·작품 정보·사진·영문 원고를 먼저 한 폴더에 모읍니다.
만 18세 이상임을 확인할 수 있는 정부 발행 신분증, 법적 이름, 생년월일, 세금 신고에 사용하는 주소를 준비합니다. 신분증 번호는 가리고 사진·이름·생년월일만 보이게 제출할 수 있습니다.
제목, 제작 연도, 카테고리, 주제, 매체, 재료, 스타일, 정확한 가로·세로·깊이, 무게, 액자·설치 방식, 판매 가능 여부를 작품별로 기록합니다.
정면 대표 사진 1장과 디테일, 측면, 서명, 뒷면·걸이 장치, 공간 연출 사진을 준비합니다. 색이 실제 작품과 같고 그림자·반사가 없도록 촬영합니다.
작품 설명, 5–12개 키워드, 작가 소개, 학력·전시·수상·소장 이력을 영어로 정리합니다. 같은 시리즈라도 각 작품의 고유한 이야기는 꼭 바꿉니다.

일반 계정을 만든 뒤 우측 상단 메뉴에서 Become an Artist를 선택하고 Artist Studio의 Account 항목을 완성합니다.

Artist Studio → Artworks Dashboard에서 업로드를 시작합니다. 중간에 Save & Exit를 누르면 Draft로 저장되고, Publish 전에는 작가 프로필에 공개되지 않습니다.
| 파일 필수 규격 | JPEG · RGB 컬러 · 최소 1200 × 1500px · 50MB 미만 |
|---|---|
| 추가 이미지 | 대표 이미지 외 최대 5장. 공식 가이드는 추가 이미지 4장 이상인 리스팅이 판매 가능성이 훨씬 높다고 안내합니다. |
| 분류 정보 | Category, Subject, Year와 Medium·Materials·Styles를 선택합니다. Medium·Materials·Styles는 각각 1–5개를 선택할 수 있습니다. |
| 크기 | 작품의 실제 가로·세로·깊이를 정확히 입력합니다. 계정 설정의 cm/inch 단위를 다시 확인하고, 공식 안내의 최대치 1270cm / 500in을 넘지 않게 합니다. |
| 키워드 | 5–12개의 서로 구별되는 영문 키워드. 색, 분위기, 고유한 기법·소재를 쓰되 제목·카테고리·매체·재료·스타일에 이미 있는 단어를 반복하지 않습니다. |
간결한 제목, 대표 사진, 추가 사진을 올립니다.
분류·연도·매체·재료·스타일·크기·키워드·설명을 입력합니다.
판매 여부, 가격, 포장·배송 관련 정보를 입력합니다. 판매에는 ID 승인이 필요합니다.
오픈 에디션 프린트 판매 여부를 선택합니다.
Overview에서 누락과 오타를 검토한 뒤 공개합니다.
[Title] is a [medium] work created in [year]. It explores [subject / central idea] through [specific colors, textures, or process]. I was inspired by [personal observation, memory, place, or question]. I built the work by [brief process], allowing [unique detail] to remain visible. The piece invites viewers to feel or consider [intended emotion / question]. [Framing, hanging hardware, texture, surface, or care information].
작품 사진이 관심을 만들고, 프로필은 구매 결정을 뒷받침합니다. 노션의 연결 가이드를 반영해 About·Biography·사진·교육/영향을 한 세트로 완성합니다.
나는 누구인지, 무엇을 탐구하는지, 어떤 재료와 과정으로 만드는지, 왜 이 작업을 계속하는지 3–4문단의 자연스러운 영어로 씁니다.
학력, 개인전, 단체전, 수상·지원금, 출판·언론, 공공·개인 소장을 최신순으로 통일된 형식에 맞춥니다.
밝고 선명한 작업실 사진이나 신뢰감 있는 정면 인물을 사용합니다. 흐릿한 셀카·단체 사진·여행 사진은 피합니다.
정규 학력뿐 아니라 워크숍·멘토링·독학 배경도 정직하게 씁니다. 영향을 준 작가·사조는 작품 이해에 도움이 될 때만 선택합니다.

I am a contemporary [medium / genre] artist based in [city, country]. My work explores [theme] through [visual language or process]. Using [materials and technique], I create [type of experience] that reflects [personal or wider meaning].
EDUCATION 2024, BFA in Fine Arts, School Name, City, Country SOLO EXHIBITIONS 2026, “Exhibition Title,” Gallery Name, City, Country GROUP EXHIBITIONS 2025, “Exhibition Title,” Venue, City, Country AWARDS / PRESS / COLLECTIONS 2025, Award or Publication, Organization, Country
가격은 작가가 자유롭게 결정합니다. 그러나 첫 가격은 희망이나 학력보다 작품 크기·재료비·작업 시간·포장비·실제 판매 기록으로 설명할 수 있어야 합니다. 처음에는 손해 보지 않는 하한선과 비슷한 작품의 판매 가격 사이에서 시작하고, 10점·20점이 실제로 팔리며 수요가 확인될 때 조금씩 올리는 방법을 권합니다.
재료비, 작업 시간의 가치, 작품 면적에 따른 부담, 포장비와 40% 수수료를 먼저 계산합니다. 이 금액 아래는 ‘홍보 가격’이 아니라 지속할 수 없는 가격일 수 있습니다.
같은 매체·크기·완성도·배송 조건을 가진 작품 중 실제로 팔린 사례와 현재 베스트셀러의 가격대를 봅니다. 직함이 아니라 구매자가 선택한 기록을 기준으로 삼습니다.
새 시리즈를 낼 때마다 크게 뛰지 말고, 누적 판매·재구매·문의 속도가 쌓일 때 5–15%씩 단계적으로 올립니다. 기존 구매자가 납득할 수 있는 가격 이력이 브랜드가 됩니다.
정답을 정해 주는 감정표가 아니라, 내가 감당할 수 있는 최소선을 찾는 교육용 계산기입니다. 시간당 단가와 크기 가산값은 자신의 목표에 맞게 바꾸세요. 모든 금액은 USD이며 세금·환전비는 별도입니다.
재료 + 시간 + 크기 + 포장 비용을 작가 몫 60%로 역산합니다.
이보다 높게 정하는 것은 자유입니다. 다만 첫 판매 기록이 없을 때는 비슷한 작품의 하단–중간 가격대부터 검토하세요.
국내에서 비공식적으로 대학생은 호당 약 3만 원, 대학원생은 5만–7만 원, 교수는 10만 원 이상처럼 학력·직함에 따라 이야기하는 관행이 있습니다. 하지만 이는 법정 기준도, 모든 갤러리가 따르는 표준도 아닙니다. 특히 국제 온라인 시장에서 “교수라서 비싸다”, “나이가 많아서 비싸다”만으로는 구매자를 설득하기 어렵습니다. 컬렉터가 확인하는 것은 작품의 독창성·완성도·크기·재료·시리즈의 일관성·판매 이력·전시와 소장 기록·작가의 응대와 배송 신뢰입니다.
냉장고로 생각해 보기: 처음 듣는 브랜드의 냉장고가 익숙한 100만 원 제품과 차이를 설명하지 못하면서 2,000만 원이고, 아직 구매자도 없다면 선뜻 사기 어렵습니다. 작품도 같습니다. 높은 가격을 먼저 붙인다고 브랜드가 되는 것이 아니라, 좋은 작품과 만족한 구매자가 반복해서 쌓이고 그 증거와 함께 가격이 오를 때 작가 이름이 브랜드가 됩니다.
아래는 Luna Whale의 교육용 전략이며 Saatchi Art의 공식 규칙은 아닙니다. 작품의 수요와 시리즈별 상황에 맞춰 천천히 조정하세요.
계산한 최저선과 유사 작품의 하단–중간 가격에서 시작합니다. 판매보다 사진·설명·포트폴리오 완성도를 먼저 다듬습니다.
가격을 유지하며 어떤 크기·주제·가격대가 선택됐는지 기록합니다. 빠른 재구매나 문의가 있을 때만 약 5%를 검토합니다.
같은 시리즈의 새 작품을 5–10% 올려 반응을 봅니다. 이미 등록한 작품도 크기별 가격 질서를 깨지 않게 조정합니다.
반복 구매와 판매 속도가 유지되면 새 작품을 10–15% 높입니다. 과거 구매자가 자신의 선택 가치를 인정받도록 급격한 할인은 피합니다.
판매 5–10점, 전시·수상·대기 문의 같은 새 증거가 생길 때마다 검토합니다. 가격 상승보다 꾸준히 팔리는 범위를 지키는 것이 우선입니다.
할인 후 판매가 $1,000 × 작가 몫 60% − 포장 $80
세금·VAT 원천징수·환전·개별 비용은 포함하지 않은 교육용 추정치입니다.

2026년 8월 24일 현재 Saatchi Art 공식 첫 화면의 “16 Bestselling Artists for 16 Years”에 소개된 작가 중 8명입니다. 베스트셀러라고 모든 작품이 솔드아웃인 것은 아닙니다. 판매작과 현재 판매 중인 신작이 함께 있어야 새 컬렉터가 실제로 구매할 수 있습니다. 공개 프로필만으로 각 작가의 최초 가격과 전체 판매 수량을 확정할 수는 없으므로, 이 목록은 ‘낮은 가격에서 시작했다’는 증명이 아니라 반복 판매·작품 공급·일관된 세계관을 관찰하는 사례입니다.
노출은 한 번의 요령보다 정확한 정보, 좋은 사진, 일관된 포트폴리오, 꾸준한 활동에서 만들어집니다.
벽이나 주변 여백을 잘라 작품 경계에 맞게 크롭합니다. 실제 색과 노출을 맞추고, AR View in a Room이 정확하도록 치수도 확인합니다.
색·분위기·고유 소재·기법을 설명합니다. 예: muted blue, contemplative, palette knife texture. 무관한 인기어와 유사어 반복은 피합니다.
비슷한 세계관을 가진 작품을 시리즈로 보여주되, 각 작품 설명과 키워드는 고유하게 씁니다. 새 작품을 꾸준히 등록합니다.
인스타그램·개인 홈페이지·전시 명함에서 작가 프로필이나 작품 링크로 유입을 만듭니다. 제작 과정과 작품 이야기를 함께 공유합니다.
판매가 끝이 아니라 출고의 시작입니다. 알림을 받으면 재고를 확인하고 즉시 픽업을 예약하며, 포장 증거 사진과 진품보증서를 남깁니다.
재고와 작품 상태를 즉시 확인합니다.
구매 후 가능한 한 빨리 택배 픽업 일시를 예약합니다.
작가가 포장재와 비용을 책임지고 가이드에 맞게 보호합니다.
라벨이 붙은 전체 포장, 자로 잰 3면 크기, 상태와 포장재를 촬영합니다.
Sales Dashboard의 라벨·서류와 손으로 서명한 Certificate of Authenticity를 준비합니다.
FedEx·DHL·UPS 등의 운송장으로 이동을 확인합니다.
반품 기간이 지나 판매가 Closed로 전환되며 지급 처리를 시작합니다.
최대 19일 안에 Hyperwallet 지급 가능 알림을 받습니다.
판매가, 할인, 포장비, 원천징수, 환전, 수령액을 별도로 기록합니다.

정보가 정확하고 사진이 정직하며 이야기가 구체적이면, 컬렉터가 작품을 이해하고 믿을 수 있습니다. 첫 등록 후에는 프로필과 포트폴리오를 꾸준히 다듬으세요.